Accéder au contenu principal

PUL&P

VINTAGE STYLE, NOT VINTAGE VALUES !

  • The PUL&P Project
  • Pin Up Fashion
    • Vêtements
    • Lingerie
    • Chaussures
    • Bataille d’imprimés
    • Disneybound
    • Lookbook
    • Latex
    • Boutiques
    • Bons plans
    • Enfants
  • Beauté
    • Maquillage
    • Coiffure
    • Parfums
  • Be Burlesque
    • L’agenda burlesque
    • Portrait d’artiste
    • Spectacles
    • Cours et masterclass
  • Culture
    • Des séries qui ont du style
    • Expositions
    • Histoire
    • Films
    • Illustrations
    • Lecture
    • Musique
  • Evasion
    • Dollykitten en Nouvelle Zélande
    • Voyage
    • Lieux mythiques
  • Évènements
    • Miss Pin Up France
      • Miss Pin Up régions 2020
      • Miss Pin Up France 2020
      • Miss Pin Up régions 2019
      • Miss Pin Up France 2019
      • Les tenues coup de coeur de Leen
        • lors de l’éléction Miss Pin Up France 2020
        • lors de l’élection Miss Pin Up France 2019
    • Béthune Rétro
    • Dapper Day
    • Retrorama
    • Viva Las Vegas
    • Autres évènements
  • Portrait de Pin Up
    • Mais qu’est ce qu’une Pin Up?
    • Pin Up d’antan
      • Marilyn Monroe
      • Jayne Mansfield
      • Mata Hari
    • Pin Up d’aujourd’hui
    • Fake Pin Up
  • Photographie
  • Vie pratique
    • Do it yourself
    • Décoration
    • Ecologie
    • Pâtisserie
  • Notre communauté
  • Notre Team
  • Contact
  • Instagram
Recherche

Catégorie : Culture

Des séries qui ont du style : WandaVision

Parfois, on vit des moments de pur bonheur depuis son canapé. Comme un bonbon que l’on fait fondre sous la langue, une fois par semaine. C’est ce que j’ai ressenti avec WandaVision. Bon, j’ai un peu triché pour le commencement, je n’ai pas regardé tout de suite bien que ça me faisait très envie. J’ai donc démarré le visionnage en regardant les 3 premiers épisodes d’affilée et c’était un régal !

Cette série a été un véritable phénomène sur Disney+ en début d’année : il faut dire que la firme aux grandes oreilles n’avait pas lésiné sur les teasers et le mystère autour de cette première série Marvel Studio (qui commence également une nouvelle phase du MCU).
Ce n’était pas du tout le plan initial de Marvel, mais la crise sanitaire a tout chamboulé et les studios ont dû se réorganiser. Ainsi, initialement, c’est Black Widow qui devait lancer la nouvelle phase. Et ce n’est pas WandaVision qui devait lancer Marvel Studios mais Falcon et le soldat de l’hiver (en cours de diffusion sur Disney+).
Les fans attendaient donc la série avec impatience pour découvrir tous les mystères autour de WandaVision et de son format pour le moins unique dans le MCU.

Pour une meilleure compréhension des tenants et aboutissants des personnages de Wanda et Vision, je vous conseille d’être à jour sur les films Avengers – l’Ère d’Ultron et Avengers – Infinity War.


Mais alors, qu’est-ce que raconte WandaVision ?
Difficile de vous décrire la série sans gâcher le plaisir de sa découverte. Mais pour faire simple, nous retrouvons Wanda Maximoff (dite la Sorcière Rouge) et Vision dans une sitcom des années 50 au premier épisode, puis dans les années 60 au second épisode, et ainsi de suite. Mais dès le premier épisode, on sent que quelque chose de lourd et grave se passe dans la tête de Wanda. À bien des moments, une tension pesante se fait sentir dans le regard et les propos de Wanda Maximoff.

Pour marquer les différentes décennies, il fallait donc des costumes typiques de chaque époque. Et pour aller plus loin dans le traitement de ces époques, la série s’offre en plus d’un décor différent, un générique unique à chaque épisode.
Ainsi, on peut reconnaître des références à des séries-culte grâce aux génériques, notamment “Ma sorcière bien aimée”  dans l’épisode 2 avec un générique en animation avec un style bien connu de chez Hanna Barbera, ou encore Malcolm dans l’épisode 6 dans son traitement d’image et son choix musical. Mais revenons-en aux costumes ! C’est Mayes C. Rubeo qui a travaillé sur ce rôle à part entière.

Les années 50 :

Mayes C. Rubeo tenait à rendre hommage à Audrey Hepburn avec la robe de mariée de Wanda.

Rien n’est laissé au hasard, le mobilier, les tenues, les bijoux, les cadrages, les gags et les dialogues nous plongent dans les différentes époques.

Bien-sûr, dans les années 50, on retrouve la femme – ménagère parfaite, épouse de l’homme qui travaille pour subvenir aux besoins de sa famille. Ainsi, Wanda endosse ce rôle avec le tablier typique de ces années-là, mais aussi une ravissante robe en satin vert d’eau avec col très élégant.

Les années 60 :

Dans cette décennie, l’apparition de la couleur à la télévision est une vraie révolution, mais aussi dans l’histoire de WandaVision. L’histoire de la télévision et le scénario de WandaVision sont intrinsèquement liés, c’est ce qui fait de cette série une œuvre originale et addictive.

Du côté des costumes, ce qui ressort le plus, ce sont les vêtements un peu plus décontractés et confortables que dans les années 50. Avec le pantalon type corsaire de Wanda, mais aussi avec la robe à motif de Géraldine (la femme qui serre la main de Wanda ci-dessus ). Sans parler des coiffures volumineuses, typiques des années 60.

Les années 70 :

La démocratisation des postes TV en couleur et la libération sexuelle féminine à travers le monde ont chamboulé les codes vestimentaires.

Dans cette décennie, un événement important se passe dans la vie de Wanda et Vision.
La robe multicolore ci-dessus a été entièrement fabriquée par Mayes. C Rubeo. Selon ses dires, cette robe est un des costumes sur lequel elle a adoré travailler avec Elizabeth Olsen (Wanda) 
On retrouve aussi les fameux pantalons pattes d’éléphant, iconiques des années 70, avec l’apparition du disco.

Les années 80 :

Les justaucorps fluo, les permanentes et les vestes sans manches bien fleuries sont autant de vêtements cultes propres aux années 80. 

Les chemises à carreaux sont également de rigueur et je suis particulièrement fan des petites tennis rouges de Wanda sur la photo ci-dessus.
En collant rose, nous pouvons retrouver Agnès, la voisine de Wanda et Vision, qui est un personnage récurrent au fil des épisodes et va s’avérer être bien plus importante qu’elle n’y paraît.


Trois autres décennies sont abordées, mais j’ai fait le choix pour cet article de ne divulguer que le strict nécessaire pour ne pas vous gâcher l’intrigue principale autour de ce voyage dans le temps. J’espère vous avoir donné envie de visionner cette merveilleuse série et que vous l’adorerez autant que moi.
Pour celles et ceux qui l’ont déjà visionné et qui souhaitent décortiquer la série plus en détails, je vous conseille ce très complet podcast de Chronique Disney sur lequel je me suis aussi appuyée pour le début de cet article.


Je vous fais plein de bisous et vous dis à très bientôt pour une nouvelle série !

Rose Autowash

21 avril 202120 avril 2021

FredLaisser un commentaire

Audrey Hepburn et Hubert de Givenchy : une élégante amitié

Inutile de la présenter : dans le monde entier, elle reste une icône.

En 1953, ces yeux noirs espiègles sur une silhouette si fine à l’heure où Hollywood adulait les blondes pulpeuses rencontrent Hubert de Givenchy, l’enfant chéri de la haute couture. Elle incarnera le style Givenchy, l’élégance à la fantaisie discrète. Une simplicité confortable, classique mais pas austère, comme la célèbre robe noire portée par Audrey dans « Breakfast at Tiffany’s ».

Cliché : Ulstein Bild

Hubert habille Audrey à l’écran comme à la ville, avec elle « ange aux yeux de biche, le travail devient un acte de joie, elle apporte au vêtement la grâce qu’elle a en elle« , déclarait-il.

Clichés : David Seymour

Mais cette rencontre s’est faite sur un malentendu. Une amie commune annonce à Hubert de Givenchy que « Mademoiselle Hepburn » souhaite le rencontrer. Audrey est peu connue en France, et Hubert pense qu’il s’agit de Catherine, qu’il admire. Mais c’est Audrey qui vient pour la commande d’un costume pour le film de Billy Wilder « Sabrina ». En pleine collection, Hubert refuse, Audrey insiste, lors d’un dîner. Elle repartira avec les prototypes de la collection précédente. C’est ainsi le début d’une amitié et d’une collaboration qui amèneront au style Audrey Hepburn.

Clichés : G-Rinhart, Riddof Petroff et collection Givenchy

Et le parfum dans tout ça ? Une muse peut laisser plus qu’un style mais aussi une empreinte olfactive. Hubert ne se consacre qu’à la couture, mais l’année 1953 est déterminante. Entre dans sa vie Balenciaga, il devient son ami et mentor, l’illustre couturier espagnol lui rend visite quotidiennement afin de comparer leurs esquisses, allant même jusqu’à exercer des critiques qui se veulent constructives. C’est également sur ses conseils que le disciple, Hubert de Givenchy, développe les licences, notamment dans la parfumerie : « Cela assurera votre retraite » lui dit le « Maître ». En 1958, il lance son parfum L’interdit, dédié à sa muse Audrey Hepburn. Elle devient alors la toute première célébrité à poser pour une campagne publicitaire, et sans doute la dernière à le faire gracieusement, uniquement par amitié.

Clichés : collection Givenchy

De lui elle dira : « C’est lui qui m’a donné un look, une silhouette, c’est lui qui visuellement a fait de moi ce que je suis. » Resté ami fidèle jusqu’à la mort de l’actrice en 1993, Hubert dira : « C’était une enchanteresse, inspirant l’amour et la beauté….. Les fées ne disparaissent jamais totalement ».

Hubert rejoindra Audrey, son amie et muse, le 12 Mars 2018.

illustration de couverture : studio 1645 Rapho

Eva Mauve

11 avril 202112 avril 2021

FredLaisser un commentaire

Les étoiles ne meurent jamais

Que l’on y croit ou pas, nous sommes nombreux à aimer nous faire peur devant un bon film d’horreur ou bien mieux encore devant quelques documentaires traitant le sujet du paranormal. D’abord sceptique, j’ai depuis eu mon lot de péripéties qu’aujourd’hui je n’explique toujours pas, ce qui m’a donné envie il y a un peu plus d’un an de me pencher de plus près sur le sujet. Presque une véritable obsession, je vous partage un peu de mes recherches sur les esprits de nos icônes hollywoodiennes qui semblent avoir décidé de rester encore un peu parmi nous. Cet article a été écrit il y a un an déjà, j’hésitais à vous en faire part car le but n’est absolument pas de convaincre les personnes qui n’y croient pas, juste un écho à un précédent article sur les lettres du panneau Hollywood hantées par l’esprit de Peg Entwistle, dévoiler une autre facette de ma personnalité et peut-être vous procurer quelques frissons !

Lucille Ball  – Lorsque Lucille Ball est décédée lors d’une opération chirurgicale le 26 avril 1989, à l’âge de 77 ans, elle vivait toujours dans sa maison au 1000 North Roxbury Drive. Depuis sa mort, on dit qu’elle est restée dans la maison qui connaît un certain nombre d’événements étranges. Les nouveaux propriétaires parlent de fenêtres cassées inexpliquées, de voix et de musique fortes provenant d’un grenier vide comme si une fête s’y déroulait, de meubles bougeant seuls et d’objets qui disparaissent et réapparaissent ailleurs à l’intérieur de la maison. Un ami de Lucille est passé devant la propriété pour voir la maison une dernière fois. Il remarqua alors une grande femme mince rousse regardant à travers la clôture. Elle se tourna vers lui et il réalisa que c’était Lucy. Elle avait l’air bouleversée et confuse. Elle a ensuite contourné le coin sud de la maison et a disparu. Aujourd’hui la maison n’a plus grand chose à voir avec celle qu’a connue Lucy, mais cela ne l’empêche pas de temps en temps de venir constater les changements apportés par les nouveaux propriétaires.

James Dean  – Bien qu’aucun rapport réel n’ait été fait sur l’esprit de Dean, une légende extrêmement intéressante persiste à propos d’une malédiction sur sa bien-aimée Porsche Spyder. Dean, sex-symbol du début des années 1950, était connu pour vivre dans la fureur. Il l’a payé de sa vie quand il a été tué dans une collision frontale le 30 septembre 1955. Dean a acheté la voiture avec l’intention de la piloter ; cependant, il n’en a jamais eu l’occasion, car quelques semaines à peine après son achat, il est décédé dans le véhicule. Par la suite, quiconque est entré en contact avec la voiture ou ses pièces a commencé à subir des blessures et la mort jusqu’à ce que le véhicule disparaisse finalement mystérieusement. Si le sujet vous intéresse je vous invite à vous pencher sur cette histoire, c’est absolument troublant et fascinant.

Joan Crawford  – La carrière cinématographique de Joan Crawford a duré environ 45 ans, un record. Son ancienne maison, la Crawford House, serait hantée par son esprit ainsi que par bien d’autres. Mourante, elle lance à une femme priant à son chevet « N’ose pas demander à Dieu de m’aider ». La légende dit que Crawford aurait rejoint les esprits malveillants de cette demeure, conduisant les occupants successifs au divorce, à l’alcoolisme, aux addictions ou à la maladie. Des cris d’enfants dans les murs, de nombreux départs d’incendies inexplicables ont aussi été constatés en particulier derrière le lit de Crawford. Selon les chercheurs en paranormal, le mal viendrait des terres où était construite la maison, poussant l’actrice à la névrose et à faire preuve de cruauté envers ses propres enfants. Plus aucun phénomène n’a été signalé depuis un exorcisme en 90. 

Jean Harlow  – L’expression «bomb blond» a été inventée pour Jean Harlow au cours de sa courte carrière. En 1932, elle épouse le directeur du studio MGM, Paul Bern, qui l’aurait battue violemment à de nombreuses reprises et ce dès la deuxième nuit à leur retour de lune de miel, dans la salle de bain, du rez-de-chaussée de leur nouveau nid. Selon certaines rumeurs, il était homosexuel et ne pouvait pas toucher son épouse. Bern se suicide par balle la même année dans leur chambre à l’étage alors que Jean est dans la pièce d’à côté. Il laisse une dernière lettre où il expie ses remords et sa culpabilité. Les rumeurs persistent sur l’implication de Harlow ou celle de sa mère vengeresse, témoin du calvaire de sa fille. Après avoir joué dans trois douzaines de films entre 1927 et 1937, sa carrière s’interrompt lorsqu’elle décède à 26 ans d’une insuffisance rénale. Bien que cette pathologie soit en partie attribuée à une maladie infantile, certains disent qu’elle a été aggravée par un œdème cérébral provoqué par les coups fréquents qu’elle a subis des mains de Bern. Les silhouettes du couple ont plusieurs fois été aperçues dans les couloirs de leur maison de Beverly Crest. Une famille qui y vivait dans les années 70 a rapporté la sensation de présence et des courants d’air inexpliqués dans toute la maison. Ils ont également constaté les lumières qui s’allument à répétition dans la cuisine ou entendu à plusieurs reprises des sanglots déchirants dans le salon. Jusqu’au soir ou une odeur de parfum s’est fait sentir dans le couloir alors qu’une femme murmurerait «S’il vous plaît, aidez-moi». La famille a rapidement fui les lieux.

Carole Lombard – Carole Lombard était l’une des meilleures comédiennes d’Hollywood des années 1930. Elle épouse Clark Gable en 1939, formant le couple de rêve de l’époque. Cependant, leur amour prit fin tragiquement lorsque Carole mourut dans un accident d’avion à peine trois ans plus tard. Son esprit a été vu près de la suite qu’elle partageait avec Clark Gable au Hollywood Roosevelt Hotel. Elle et son mari bien-aimé, Gable, auraient également hanté l’hôtel Oatman en Arizona, au douzième étage, où ils ont passé leur lune de miel. Carole aurait tellement aimé l’endroit qu’elle revient le visiter régulièrement dans une forme fantomatique vêtue d’une robe rouge. 
Au Nevada, à proximité du crash de son avion, se trouve le Pioneer Saloon construit en 1913. C’est ici que Clark Gable a attendu que le corps de Lombard soit récupéré dans l’épave, tentant de noyer son chagrin dans l’alcool. Aujourd’hui, l’arrière-boutique du saloon préserve des souvenirs de Gable (dont les restes du cigare qu’il aurait fumé ce jour-là) et de Lombard – et certains disent que son fantôme passe occasionnellement, soit à la recherche de Clark, soit en essayant peut-être de canaliser son chagrin.

Marilyn Monroe – Cette star de cinéma glamour des années 50 est tombée dans un coma causé par une overdose de somnifères le 4 août 1962. Elle ne s’est jamais réveillée et a été déclarée morte le lendemain. Aujourd’hui, son esprit fantomatique est connu pour hanter le Hollywood Roosevelt Hotel. Au plus fort de sa popularité, elle séjournait souvent à l’hôtel où son image est vue dans un miroir en pied qui était autrefois accroché dans sa suite au bord de la piscine. Il est maintenant suspendu dans le hall où les gens voient son reflet dans le verre. Son fantôme a également été repéré planant près de sa tombe au Westwood Memorial Cemetery à Los Angeles. Enfin, elle hanterait également la maison où elle avait pris la dose fatale de somnifères. Les aboiements de son caniche adoré prénommé Maf ont également été entendus depuis la cour extérieure et la piscine. Selon les médiums, Marilyn leur aurait dit que sa mort n’était pas un suicide, mais un meurtre. Quelle que soit la vérité, personne ne contestera que Marilyn est partie trop tôt et qu’il reste peut-être des affaires en suspens à Hollywood.

Thelma Todd  – Jeune star populaire dans les années 1930, Todd est présente dans un certain nombre de comédies à succès avec les frères Marx ainsi que Laurel et Hardy. Au plus fort de sa célébrité, elle a ouvert un restaurant appelé Thelma Todd’s Sidewalk Café et a vécu dans un appartement luxueux juste au-dessus. En 1935, son succès prend fin prématurément lorsqu’elle est retrouvée dans sa voiture au garage du Sidewalk Café. Tuée par empoisonnement au monoxyde de carbone, sa mort fut considérée comme un suicide accidentel mais considéré comme l’un des décès les plus suspects d’Hollywood. Pleine de vie et d’amour, de beauté et d’esprit, il est difficile de croire qu’elle se soit mise en danger. Aujourd’hui, le bâtiment qui abritait autrefois le café près de l’océan sur Roosevelt Highway appartient à Paulist Productions. Des employés ont signalé l’image fantomatique de Todd descendant les escaliers avec désinvolture. Des médiums ont rapporté avoir senti des gaz d’échappement dans son ancien garage au-dessus du café. 

Rudolph Valentino – Il était l’une des plus grandes idoles romantiques de l’ère du cinéma muet d’Hollywood. Cependant, sa carrière est stoppée lorsqu’il décède à l’âge de 31 ans des complications d’un ulcère. Immédiatement après sa mort, le Latin Lover a commencé à hanter sa terre natale d’Hollywood et à ce jour, on dit qu’il est le fantôme le plus actif. Valentino a été repéré dans un certain nombre d’endroits, le plus souvent dans son ancien manoir – le repaire du faucon. Ici, son spectre a été vu dans son ancienne chambre, en regardant depuis une fenêtre du deuxième étage, et dans les écuries. Un ouvrier, après avoir vu le fantôme de Valentino caresser son cheval préféré, a rapidement quitté son emploi et n’est jamais revenu. Il a également été observé à sa maison de plage à Oxnard et à l’auberge Santa Maria où il est connu pour frapper continuellement à la porte et s’allonger sur le lit. La forme du cheikh a également été vue flottant dans la salle des costumes des studios Paramount et parcourant les podiums au-dessus du Studio Five. Enfin, il a également été aperçu près de sa dernière demeure dans le mausolée de la cathédrale du Hollywood Forever Memorial Park. Avant sa mort, il écrira sur son journal : Ce que l’homme ordinaire appelle la mort, je crois que ce n’est que le début de la vie elle-même. Nous vivons simplement au-delà de la coquille. Nous émergeons de ses limites étroites comme une chrysalide. Pourquoi l’appeler la mort ? Ou, si nous lui donnons le nom de Mort, pourquoi l’entourer de peurs sombres et d’imaginations malades ? Je n’ai pas peur de l’inconnu.


De quoi passer une bonne nuit !

Et vous, croyez-vous aux esprits ?

Leen

3 avril 202120 mars 2021

FredLaisser un commentaire

Navigation des articles

Articles Précédents
Articles plus récents

Entrez votre adresse mail pour suivre ce blog et être notifié par email des nouvelles publications.

Retrouvez-nous sur Facebook

  • Facebook

Nos partenaires

Pages et Articles Phares

The PUL&P Project
Marlene Dietrich : L’ange bleu ou la Vénus blonde
Laura Badler
12 février 1947, couverture du premier défilé de Christian Dior
Jayne Mansfield, succès et amours
La surprenante et enivrante Elsa Oesinger, styliste et modèle
Les questionnements de Miss Coco Champagne : La féminité pour vous, c’est quoi ?
Fausse Pin Up, elle est bien trop vieille pour ce style...

Vêtements

Oh la la shop Playa De Aro

Pour découvrir les vêtements préférés de Mademoiselle Gisèle cliquez ici

Pin Up Fashion

Rocka’Berry cherche ses égéries !

Qui se cache derrière Rocka’Berry ? Je suis Emilie-Jade alias MissCandyGoldie, j’ai 26 ans et je suis la gérante de la boutique vintage & rétro Rocka’Berry.  Il y a plusieurs raisons pour lesquelles j’ai choisi ce pseudonyme pour mon alter ego de Pin-up moderne. Candy est tout simplement l’un de mes autres prénoms. Il évoque… Lire la Suite →

26 juillet 202426 juillet 2024

La Redac’

Coup de cœur pour Kalypso

Hey salut à toutes et à tous, c’est Dita Von Frite. Et oui, je suis encore en vie ! Aujourd’hui, j’ai envie de partager avec vous un véritable coup de cœur que j’ai eu pour la marque Kalypso. Une fois n’est pas coutume, j’ai découvert la marque sur Vinted en achetant un maillot de bain… Lire la Suite →

17 décembre 202317 décembre 2023

thepulpproject

Bijoux

Lydie Cherry Création

Pour mettre des paillettes dans ta vie c’est ici

Beauty Queen

Fatal Vamp : tenterez-vous l’expérience du coaching photo ?

Fondée par Julie Von Trash, Fatal Vamp propose deux fois par an des sessions de photothérapie sur 3 jours, ouvertes aux modèles et aux photographes. L’objectif de ces workshops est à la fois de permettre aux photographes, amateurs comme professionnels, d’améliorer leurs techniques auprès de photographes référents et aux modèles de bénéficier de différents coaching… Lire la Suite →

22 juin 202320 juin 2023

La Redac’

Les questionnements de Miss Coco Champagne : La féminité pour vous, c’est quoi ?

Démarche chaloupée, talons hauts et rouge à lèvres… Sont-ce là des critères absolus signifiant féminité ? Mais c’est quoi la féminité en 2022 ? Féminité ou virilité sont des termes qui, inconsciemment, évoquent un autre temps, une époque où la domination masculine était à son comble et où la femme était enfermée dans des carcans… Lire la Suite →

3 novembre 202214 octobre 2022

Fred

Accessoires

Tiki Ema

Pour personnaliser tes tenues c’est ici

Les aventures de Dollykitten

Les aventures de Dollykitten épisode 12

La fin de l’aventure approche. Avant d’y être, j’avais une idée plus ou moins vague de ce qui m’attendrait en Nouvelle Zélande. Je pensais voyager partout, en Asie, en Australie, dans les îles Fidji ou encore en Nouvelle Calédonie. Je pensais que je rencontrerais l’amour, peut-être un maori, et que ma vie se déroulerait comme… Lire la Suite →

15 novembre 202016 novembre 2020

thepulpproject

Les aventures de Dollykitten épisode 11

Bilan d’une année d’aventurière vintage en Nouvelle Zélande Aujourd’hui, le 7 Juin 2020, cela fait un an que j’ai mis les pieds sur les terres de la Nouvelle Zélande alors j’ai décidé que cet article serait un peu différent des derniers. Je continuerai de vous raconter la suite de mon périple dans l’île du Sud… Lire la Suite →

7 juin 202024 juin 2020

thepulpproject

Décoration US

Hot Rod Spirit

Le meilleur de la déco US 50s c’est ici!

More PUL&P Please

Rejoignez le Elsass Rock & Jive Festival à Illkirch en Mai 2025

Le Elsass Rock & Jive Festival revient avec plein de surprises et de nouveautés du 07 au 11 mai 2025 à l’Illiade à Illkirch(67) ! 8000m2 dédiés aux amoureux du rétro, des pin-ups, du burlesque et du rock’n’roll! Un site qui s’agrandit pour recevoir plus de visiteurs et de véhicules, mais surtout qui permet l’ouverture… Lire la Suite →

20 février 202517 février 2025

La Redac’

Carca Vintage : Concerts, Burlesque et Culture des Années 50

L’événement le plus rétro du sud dédié aux passionnés de vintage, de Pin Up, de cabaret burlesque et de rock’n’roll est le Festy Burlesque de Carcassonne. Cet événement annuel rassemble des milliers de visiteurs venus de toute la France et de l’étranger pour célébrer la culture vintage des années 1920 à 1960. Le salon Carca… Lire la Suite →

13 février 202531 janvier 2025

La Redac’

Challenge

Miss Pin Up France est partenaire de PUL&P

Découvrez le site Miss Pin Up France en cliquant ici

What’s up PUL&P?

Et si Miss Béthune Rétro 2024 c’était vous ?

Salut les PULPies, on a une super nouvelle pour vous. Le concours Miss Béthune Rétro revient cette année avec une nouvelle formule portée par l’association les Pin-up du Monde. Vous pouvez dès à présent vous inscrire au concours ! Vous vous sentez glamour, élégante et rétro. Vous êtes pleine de pep’s et le rock’n roll… Lire la Suite →

9 juin 20249 juin 2024

thepulpproject

Qui sera Miss Paris Pin-Up ?

Le 22 juin prochain aura lieu le premier concours Miss Paris Pin-up dans le cadre des Pin-up Games, un nouveau concept d’élection basé sur les compétences des candidates. Au programme de ces Jeux olympiques de la pin-up, des épreuves de vitesse telles que l’enroulement des bigoudis ou l’enfilement de bas couture en maintenant la couture la plus droite possible. Ce concours se déroulera au théâtre… Lire la Suite →

2 juin 20241 juin 2024

thepulpproject

Click here to translate

Créez un site ou un blog sur WordPress.com
  • S'abonner Abonné
    • PUL&P
    • Rejoignez 1 076 autres abonnés
    • Vous disposez déjà dʼun compte WordPress ? Connectez-vous maintenant.
    • PUL&P
    • S'abonner Abonné
    • S’inscrire
    • Connexion
    • Signaler ce contenu
    • Voir le site dans le Lecteur
    • Gérer les abonnements
    • Réduire cette barre
 

Chargement des commentaires…
 

    Confidentialité & Cookies : Ce site utilise des cookies. En continuant à utiliser ce site, vous acceptez leur utilisation.
    Pour en savoir davantage, y compris comment contrôler les cookies, voir : Politique relative aux cookies