Catégorie : Portrait de Pin Up

J’ai eu le plaisir de rencontrer Jiji l’Amorosa à Mimizan lors de l’élection Miss PinUp France 2018. Elle était alors jury du concours auquel je participais. Sa bienveillance et son élégance m’avait particulièrement marquée. C’est avec un énorme plaisir que je vous partage ce portrait. Si vous ne la connaissez pas déjà je vous conseille de suivre son compte Instagram. Émerveillement assuré!

Bonjour Jiji, peux-tu te présenter à nos lecteurs/trices ?

Bonjour, je suis Jiji l’Amorosa, j’ai 25 et je suis originaire du Sud même si actuellement je vis à côté de Paris. Je suis modèle photo rétro depuis l’été 2015 et je poste tout mon travail sur Instagram. Fière d’être une Serpentard, Disneyland est devenu mon QG et comme les hobbits je préfère le confort de ma maison avec un bon livre ou un film.

Cela va faire neuf ans que je m’habille ainsi et cela va faire cinq ans que je fais de la photo. Je partage cette passion pour le rétro et la photo avec mon amoureux. Nous nous connaissons depuis le lycée et depuis trois ans c’est lui mon photographe. Bien souvent, derrière chaque modèle pin-up se cache un partenaire dévoué !

Comment as-tu choisi ton pseudonyme ?

Mon nom de scène est Jiji L’Amorosa. J’ai longuement cherché un nom qui dissocierait ma vie privée et professionnelle, de ma vie en tant que modèle rétro. Je voulais une consonance avec mon prénom et quelque chose d’original et plein d’humour pour me définir peut-être même kitch. J’ai regardé mon amoureux et je me suis dit « Voilà ce qui me définit, c’est d’être « éperdument amoureuse ». Quoi de plus kitch comme idée ! J’avais soudain la chanson de Dalida en tête et le nom de scène était trouvé ! Aujourd’hui tout le monde m’appelle Jiji, même mes professeurs ou mes collègues de travail. Lorsque l’on m’appelle par mon vrai prénom, c’est que j’ai certainement fait une bêtise !

Comment définirais-tu ton style ?

Il faut savoir que depuis mon enfance j’ai toujours cultivé cette envie d’être différente des autres. Au collège par le biais de mes goûts musicaux, je mélangeais les looks goth, métal, punk, visual kei et on se moquait souvent de mon apparence. Puis au lycée j’ai découvert un nouvel aspect de ma féminité, et après avoir mis du rouge à lèvre pour la première fois je me suis promis de ne plus jamais sortir sans ! Ce sont mes goûts cinématographiques qui ont pris l’ascendant sur moi au point de vouloir ressembler aux personnages que je voyais à l’écran.

Lorsque j’ai débuté avec ce look, je m’inspirais des actrices dans les films des années 50/60. Je cherchais de vraies pièces d’époques car mon but était d’avoir une apparence proche de la période choisie, presque de la reconstitution historique. Puis par la suite en défilant pour des stands de repro durant les salons et les festivals vintages puis en collaborant avec des marques, j’ai commencé par avoir une garde-robe mi d’époque mi moderne.

Au tout début j’aimais jongler entre les années 20 et 60. Cependant plus mon look évolue et plus il est flagrant qu’au quotidien j’adore par-dessus tous les années 50 et le début des années 60.

Comment choisis-tu tes tenues au quotidien ?

J’aime être excentrique et originale et je ne veux surtout pas entrer dans un moule ou ressembler à quelqu’un. Le choix de la tenue est très vite devenu sacré pour moi car c’est par ce biais que je peux exprimer ma créativité. Evidemment la première chose à faire est de connaître la météo et la saison ! Il est primordial de ne pas faire de fautes de goûts en mélangeant les matières et les motifs. Je passe beaucoup de temps, parfois même plusieurs heures, dans mon dressing pour prévoir mes tenues. Ensuite tout dépend de ce qui est prévu dans la journée, je m’adapte à la situation. Pour les événements je dessine même mes tenues sur un cahier pour être certaine d’avoir la tenue parfaite !

J’aime surtout mélanger les couleurs alors que durant mon adolescence je ne jurais que par le noir ! J’ai des périodes où je ne veux m’habiller qu’avec une couleur et je la combine à toutes mes tenues. J’ai eu ma période jaune pendant longtemps, puis j’ai n’ai eu envie que de rose et je sens que j’entre actuellement dans une période de bleu pâle et mint ! Cela se remarque vite sur mes photos notamment !

Quelles boutiques (ou quelles marques) conseillerais-tu à nos lecteurs/trices en Repro et en Vintage ?

Trouver des vêtements d’époque c’est toute une aventure. Il faut faire les vide-greniers tôt le matin pour dénicher les bonnes affaires, ou alors, il y a aussi les salons vintages, mais là niveau prix on a souvent des surprises ! J’aime beaucoup me promener sur le site Etsy où on peut trouver de splendides robes d’époques. A Paris il y a beaucoup de friperies et je suis sûre que je ne les ai pas encore toutes faites !

Grâce à la photo, j’ai la chance de pouvoir travailler et collaborer avec des boutiques et des marques et j’avoue avoir mes petites préférences. Top Vintage est LE site de vente en ligne le plus incroyable. Il y a tellement de choix et des nouveautés tous les jours, c’est difficile de ne pas craquer ! C’est sur ce site que j’ai découvert la marque Mademoiselle Yéyé dont je raffole pour les coupes 60’s. J’adore la marque The Pretty Dress qui propose des robes très glamour. Aussi, j’admire beaucoup les robes de Prettie Lanes même si je n’en possède pas, pour en avoir vues sur des amies elles sont juste ahurissantes ! Pour finir j’affectionne particulièrement les chapeaux de Birds and Fresia qui sont d’une élégance et d’un raffinement à couper le souffle.

Le Dapper Day tu y seras en avril ? Tu peux nous expliquer en quoi cela consiste ?

Ce sera mon 5ème Dapper Day en avril ! Il s’agit d’un rendez-vous qui nous vient des Etats-Unis. Son fondateur s’était rendu compte qu’à l’époque du premier parc Disney, les gens étaient vêtus élégamment alors qu’aujourd’hui c’est tout le contraire. Lorsque l’on va à Disneyland on se dit c’est basket, pantalon et K-way ! Alors il a créé avec ses amis une journée pour célébrer l’élégance de la mode, qu’elle soit d’époque ou actuelle. L’événement a pris énormément d’ampleur depuis.

En France c’est un événement non-officiel de Disney et il n’y a pas la Dapper Expo ou les autres animations que l’on peut voir durant les dates américaines. Donc le Dapper Day en France, c’est surtout un rendez-vous, où l’on rencontre des personnes qui se sont apprêtées pour l’occasion. Le but c’est de sortir une tenue élégante, faire des rencontres, des photos et de s’amuser dans un lieu idyllique. Ce peut être une tenue d’époque, comme une tenue moderne et parfois certaines personnes font du DisneyBound, c’est à dire s’habiller avec les couleurs d’un personnage de Disney. Il ne faut pas venir en cosplay sous prétexte que l’on est à Disneyland au contraire cela peut même porter préjudice car c’est interdit dans notre parc. C’est d’ailleurs durant mon premier Dapper Day que j’ai rencontré des personnes formidables qui sont aujourd’hui des amis très proches !

Durant la journée il y a deux points de rencontres. Pour cette édition l’on doit se retrouver au Thunder Mesa River Boat à 10h30 pour un tour en bateau tous ensemble. Le second est à 18h30 dans l’autre parc avec l’animation Danse avec les Gardiens de la Galaxie.

Si tu devais citer 3 personnes (artiste, anonyme, ami(e)s qu’importe) qui t’influencent qui choisirais-tu ? (Tu peux développer et expliquer en quoi ils sont sources d’inspiration).

C’est une question très difficile car beaucoup de personnes m’inspire ! Je vais essayer de choisir des catégories différentes !

Tout d’abord la première est sans hésiter c’est l’actrice Audrey Hepburn qui est à mes yeux la perfection incarnée ! Une femme d’une beauté et d’une élégance incroyable. Aucune faute de goût, toujours à la pointe de la mode et du raffinement. C’est après avoir vu le film Sabrina que je me suis dis que je voulais devenir et me sentir femme.

Sur Instagram je suis extrêmement fan de A Fashion Nerd qui est la créativité à l’état pur. Ses photos tout comme ses tenues sont simplement géniales. Je me souviens lorsque je suis tombée sur son compte mes doigts n’arrêtaient pas de liker, son style c’est de la folie !

Enfin je vais un peu tricher en disant Dovima et les sœurs Parker, ces trois tops model des années 50 qui ont incarné l’image de la femme parfaite. C’est en regardant leurs photos que j’ai découvert un panel de poses et d’attitudes pour les photos.

Ton livre favori ?

Pour une littéraire comme moi c’est extrêmement difficile de ne choisir qu’un livre mais je pense que jamais je n’arriverai à me défaire de Peter Pan de J.M. Barrie. Ce livre m’a vraiment marqué et je continuerai de le relire même lorsque je serai une petite mamie !

Ta boisson favorite ?

En soirée je commande toujours un caïpirinha !

Ton accessoire favori ?

Le béret sans hésitation ! J’adore porter des bérets et l’été c’est très dur pour moi de m’en passer. Depuis le collège j’en porte, d’abord noir ou rouge et depuis ma collection s’est agrandie mais il m’en manque encore j’en suis sûre !

Un dernier mot ?

Je m’habille pour moi-même et je me moque du regard des autres. Il faut arrêter de se juger et de se jalouser et au contraire il faut se soutenir.

« Vous les filles, vous êtes comme les étoiles. Ça ne vous sert à rien de savoir laquelle brille plus que l’autre. Vue d’ici,[…]chaque étoile a le pouvoir d’illuminer à elle seule un bout de notre territoire. Vous êtes toutes uniques » Michael Roch

Interview par Dita Von Frite

Pepe Miguel a interviewé une véritable tornade de paillettes, j’ai nommé Scarlet Ruby Storm. La petite franchie qui depuis plusieurs années va vivre le Viva Las Vegas nous a proposé de faire une série d’article sur le Burlesque à Vegas. Mais avant cela il nous est apparu important de vous la présenter!

– Bonjour Scarlet, peux-tu te présenter à nos lecteurs ?

Bonjour Pepe, je suis Scarlet Ruby Storm, je suis effeuilleuse burlesque à Lille depuis 3 ans. Au quotidien, je travaille dans la production de films d’animations. Mon travail m’amène à beaucoup voyager et à voir beaucoup de burlesque en France et à l’étranger. Mon autre passion c’est le vintage et le style pin-up. Depuis quelques années, j’ai adopté ce look au quotidien et je suis aussi modèle pin-up depuis peu avec mes 2 premières publications presse en 2018.

– À quoi ton nom de scène fait-il référence ?

J’ai eu plusieurs inspirations pour mon nom de scène! Scarlet est un hommage à une de mes actrices préférées qui incarne pour moi la féminité et la sensualité, Scarlett Johanson. Pour le Ruby cela représente ma couleur de cheveux et ma couleur préféré : le rouge. Et pour finir Storm (tempête en Français) est un clin d’oeil à un surnom que me donnait ma maman quand j’étais enfant : la tornade ! Ce qui résume assez bien mon tempérament d’ailleurs !

– Depuis quand performes-tu et qu’est-ce qui t’a amené au burlesque ?

J’ai commencé le burlesque en septembre 2015 en intégrant une école de burlesque Lilloise. Mon premier spectacle était le spectacle de fin d’année de l’école en décembre de la même année. Ce qui m’a amené au burlesque c’est la curiosité déjà ! J’étais une spectatrice assidue de spectacles burlesques depuis quelques années. J’étais fasciné par ces femmes pulpeuses, belles, rayonnantes et tellement talentueuses qui assumaient leur corps et leur différences en montant sur scène chaque soir. J’ai eu envie d’essayer. Pour m’assumer, surmonter mes complexes, pour me surpasser et aussi pour monter sur scène ! Un rêve de gosse.

– Es-tu plutôt troupe/compagnie ou préfères-tu travailler en solo ?

Pour moi ce sont deux expériences différentes mais pas incompatibles.

Aujourd’hui je fais partie d’une compagnie de burlesque Lilloise : les Glitter Flamin’Girls, mais j’ai d’abord commencé en solo et je continue à faire des spectacles sans les copines.

J’aime particulièrement l’esprit de la compagnie, l’émulation qui se crée autour d’un projet commun, la camaraderie, l’entraide. On retrouve d’ailleurs cet esprit d’entraide et de camaraderie quand on fait une scène ouverte en solo ! Même si on vient tout juste de se rencontrer, en coulisse, on se soutient, on se prête du mascara, on se donne un coup de main pour serrer un corset récalcitrant et on est les premières fans de nos collègues d’un soir ! C’est ça la magie du burlesque !

– Ton univers s’inspire plus du burlesque « classique » ou « néo » ? À quoi doit-on s’attendre en venant te voir sur scène ?

Tout d’abord je pense qu’une petite explication de texte s’impose. 😉 Le néo-burlesque est le nom donné au mouvement qui a relancé le burlesque dans les années 90. On y trouve toutes sortes de numéros, du classique au cirque, en passant par des danses exotiques, des revendications féministes ou encore des numéros chantés. Pour faire simple, on parle de burlesque mais en faite toutes les artistes contemporaines font du néo-burlesque, avec chacune leur univers. Mais d’un pays à l’autre, les numéros sont très différents, les codes et les corps des artistes aussi ! En France le burlesque est bien plus engagé et théâtralisé que ce que l’on peut voir aux Etats-Unis par exemple ou cela s’apparente plus à du cabaret glamour et sexy.

En ce qui me concerne, mes numéros sont très personnels, chacun d’entre eux parle de moi, de mes émotions, de mes expériences. L’humour est assez présent ainsi que l’autodérision. J’aime me lâcher ! Tantôt séductrice, tantôt clown de service. J’ai un univers assez varié et aucun de mes numéros ne se ressemble. Je n’ai pas encore de numéro classique parce que je n’ai pas encore trouvé « THE IDEA » mais c’est en projet.

– En parlant de scène, tu te produis prochainement ? Comment peut-on suivre ton actualité ?

Oui je vais me produire bientôt et pas que en France ! Je serai en solo à Los Angeles fin avril.

Et on me retrouvera avec mes copines des Glitter Flamin’Girls lors de l’élection Miss Pin-up Hauts-de-France le 4 mai prochain.

D’ailleurs pour suivre toute l’actu de la compagnie et mon actu perso, il suffit de nous suivre sur les réseaux sociaux.

– Peux-tu nous raconter un souvenir particulier d’une scène qui t’a touché ?

Facile ! Le 23 février dernier, nous avons présenté avec les Glitter Flamin’Girls notre tout premier spectacle de la compagnie à Lille.

On était SOLD OUT !

Quelle joie et fierté. Un spectacle imaginé, chorégraphié et entièrement organisé par nous ! Bien sûr les copains et la famille était dans le public pour nous soutenir. Mais c’était vraiment un pur moment de bonheur. Lors du final, lorsque le public s’est levé pour nous applaudir, j’ai eu la chair de poule. Il m’a fallu plusieurs jours pour redescendre de mon nuage.

– Peux-tu me citer 3 artistes qui t’inspirent dans ton travail ?

Tous les artistes que j’ai la chance de voir performer m’inspirent ! Mais si je devais en citer 3, je dirai pour commencer « Vixen DeVille », avec qui j’ai eu la chance de faire un stage de Burlesque de 5 semaines à Los Angeles en 2016. C’est une artiste très éclectique, qui manie aussi bien l’art de l’avalage de feu que le micro pour jouer les MC. Une autre artiste internationale que j’aime est « Miss Tempest Rose », organisatrice du show House of Burlesque à Londres. Le meilleur show burlesque que j’ai vu de ma vie ! J’y suis retourné 3 fois de suite tant j’ai été subjuguée. Et enfin en 3ème? je dirais toutes les artistes que j’admire dans les comédies musicales dont je suis ultra fan ! John Travolta dans Grease, Hugh Jackman dans The greatest showman, Nicole Kidman dans Moulin Rouge, Meryl Streep dans Mama Mia, Renée Zellweger et Catherine Zeta Jones dans Chicago !! Je les connais par coeur.

– Quelle vision as-tu du burlesque en France ?

Je trouve que nous avons beaucoup de chance car nous avons une scène française très riche et active ! Avec des pionnières du feu de dieu qu’on a pu admirer dans le film Tournée des artistes de talents comme Mamzelle Vivianne, Miss Glitter Painkiller ou encore Petula Goldfever.

Et puis des petites nouvelles qui se forment chaque jours dans les nombreuses écoles Françaises ! J’ai assisté au Strasbourg Burlesque Festival en février dernier et j’en ai pris plein les yeux ! Que ce soit le bal des débutantes ou les artistes confirmés, c’était du bonheur à l’état pur.

Sans oublier nos artistes Frenchies qui ont remporté le Burlesque Hall of Fame à Las Vegas en 2018 : Mara de Nudée et Aleksei Von Wosylius ! Non vraiment, au féminin comme au masculin, le burlesque français à de beaux jours devant lui. 🙂

– Un dernier mot pour la fin ? Tu as carte blanche !

Venez nous voir sur scène ! Soyez curieux !

Le Burlesque c’est bien plus que du strip tease.

C’est de la poésie, des histoires qu’on vous raconte, de la dance, beaucoup d’humour et parfois même des messages fort et engagés !

L’élément essentiel du burlesque c’est son public. Sans vous, nous ne monterions pas sur scène. 😉

Merci et à très vite !

xoxo,

Scarlet Ruby Storm

photo de couverture Liz Huckleby

Armida Vendrell, simplement appelée «Armida» dans le monde du spectacle, nait au Mexique le 29 mai 1911 à Sonora, fille du magicien Joaquin Vendrell, d’origine espagnole, qui se présentait comme le grand Arnold.

Sa famille exploitait une petite salle de cinéma dans une zone rurale de l’Arizona, effectuant des changements de bobines comme à l’époque.

Elle dansait avec ses deux sœurs, Lydia et Delores durant les entractes.

Décidant de quitter son coin perdu pour un théâtre de vaudeville à Los Angeles elle fut repérée et embauchée par Gus Edwards, impresario et star de théâtre, pour jouer à New York, mais comme elle ne faisait que 1m50 elle ne jouait que les rôles d’enfants. Edwards reconnaît son talent et la prend sous son aile. Elle fait son entrée sur le circuit du vaudeville avec des numéros de fantaisie et des sketches, tout en étant préparée à Hollywood.

En 1929, elle commence à jouer dans des films hollywoodiens dans des rôles typiquement latins.

Agée de 18 ans, elle se voit proposer un contrat de cinq ans avec Warner Brothers. Pendant le reste de sa carrière dans les films, Armida fut généralement choisie comme « danseuse spécialisée » dans des westerns du sud de la frontière et des romances mineures. Dans la comédie musicale Les Nuits de la Conga (1940), elle a chanté le célèbre chant traditionnel La Cucaracha (« Le cafard »). Bien qu’elle chante et danse, ce qui lui donne beaucoup de propositions de films, elle ne deviendra jamais une autre Lupe Velez.

Un de ses rares rôles principaux fut celui de The Girl from Monterrey en 1943, une tentative infructueuse du studio Poverty Row PRC de créer leur propre «Mexican Spitfire».

Elle réussit à rester devant les caméras jusqu’en 1951.

La petite étoile s’eteignit le 23 octobre 1989 à Victorville (Californie).