Culture – PUL&P

Dentelle un jour, dentelle toujours !

Hé la communauté, la rentrée s’est bien passée ? Une rentrée toute en beauté grâce aux nombreux conseils et articles du webzine, pensez à vous abonner !

Aujourd’hui, c’est avec un soupçon de romantisme que je vous propose un tout nouvel ornement : la dentelle. Romantique, ça oui ! Mais sexy aussi, vous n’êtes pas d’accord ? Allez, on sort son cahier, sa plus belle plume et on prends note (vous êtes les meilleurs élèves du webzine).

Chapitre 1: La dentelle dans l’histoire.

Il est difficile de réellement dater l’apparition de la dentelle et son lieu d’origine. Sa première esquisse daterait du 13e siècle où une broderie, faite à l’aiguille apparut en Orient. Elle portait le nom d’Epargne. Pour certains, la dentelle serait avant tout Flamande. C’est pourtant au 15e siècle, dans la région de Venise et plus précisément à Burano, qu’elle connut son apogée.

Portrait de jeune homme, XVIIe siècle, par Ferdinand Voet. Le col rabat est en gros point de Venise

Signe de richesse, la dentelle était exclusivement réservée au hommes. Il faudra attendre l’arrivée de Napoléon 1er pour que celle-ci soit entièrement réservée à l’usage féminin au 17e siècle. Et bien-sûr, nous pouvons aussi remercier Jean-Baptiste Colbert, ministre de Louis XIV, qui permit l’ouverture des premières manufactures en France au même siècle. Bon, nous sommes d’accord qu’à cette époque, la dentelle n’avait rien de sexy. Quoique … On continue !

Chapitre 2 : Sa confection

Au début, ces fils entrecroisés et de maille très fine en lin, soie, coton mais aussi d’argent et d’or portaient le nom de « Passementerie » (terme qui regroupe l’ensemble des productions en fil de toute nature utilisées en décoration vestimentaire).

C’est en 1539 que l’ornement fut appelé dentelle (petites dents). Il existe au moins 5 techniques de fabrication, aux fuseaux, à l’aiguille, à la main, au crochet, au point coupé et une petite sixième que les dentellière appellent : « frivolité à la navette ». À ces six méthodes, se rajoutent les spécificités régionales. Je vous rassure, nous n’allons pas faire dans la dentelle et je me contenterai de vous citer les différentes styles existants sans faire le tour de toutes les techniques de chaque région de France. Voici donc les différents styles de dentelles, la blonde, le chantilly, le cluny et la dentelle chimique. Représentant tour à tour, des fleurs, vases, formes géométriques, corbeille… Nous allons quand même parler de deux grandes régions où la dentelle a une place importante.

Chapitre 3: La dentelle aujourd’hui, la dentelle mécanique.

Deux belles régions ont su profiter du progrès et de l’arrivée de la machine pour faire évoluer la dentelle au 19e siècle, j’ai nommé les Hauts-de-France et l’Auvergne-Rhône-Alpes, si chères à mon coeur. Celles-ci comptent plus d’une vingtaine de manufactures dentelières, disposant d’une centaine d’employés et possèdent 100 à 150 métiers à tisser tournant jour et nuit. Ma dentelle préférée, la dentelle de Calais bien-sûr !

En conclusion, la dentelle est aujourd’hui essentiellement considérée comme matière première dans l’industrie du vêtement et plus précisément dans les maisons de haute couture. Elle entre dans la composition de produits finis pour l’habillement, la lingerie et les bijoux mais également dans l’accessoire d’ameublement (napperons, rideaux, coussins…).

Et voilà les Pulpies, vous en savez un peu plus sur la confection de votre dentelle favorite. Et comme à l’accoutumée, je vous laisse avec une sélection shopping de la jolie Mademoiselle Poppy, toute nouvelle rédactrice chez Culture Pin-up.

À bientôt !

Betty

SELECTION SHOPPING SEPTEMBRE

ON NE FAIT PAS DANS LA DENTELLE !

Cette matière est d’une élégance féminine et raffinée, elle sublime les tenues, les finitions complexes rendent donc les vêtements précieux au vu de leur fragilité (il ne faudrait pas vous accrocher dans une porte vous risqueriez de tout ruiner !), mais reste une des plus belles matières pour concevoir un vêtement à mon goût.

Pour compléter l’article de Betty Marmelade, je vous ai sélectionné quelques petites merveilles !

SÉLECTION N°1 :

Bustier *crop-top lace in peach & black* VIXEN BY MICHELINE PITT : 57€
*Flutter skirt lace in peach & black* VIXEN BY MICHELINE PITT : 80€

SÉLECTION N°2 :

Southern Gothic Set
Bustier *crop-top* LA FEMME EN NOIR : 81€
*Circle skirt lace* LA FEMME EN NOIR : 130€

SÉLECTION N°3 :

*Mourning dress black lace* LA FEMME EN NOIR : 167€

Vos dessous ne seront pas en reste avec cet ensemble magnifique de la prêtresse herself Dita von Teese provenant de sa collection SEVERINE :

Soutien-gorge : 79.90€

String : 49.90€

Serre-taille – 79.90€

Vous voilà prêtes à jouer les veuves noires et les enchanteresses du glamour !

Cette sélection vous a plu ?

N’hésitez pas à laisser vos commentaires ci-dessous !

Ghoul’ment vôtre,

Poppy

5 octobre 20213 octobre 2021

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Secrets d’alcôve : Et Dieu créa Brigitte, la seule, l’unique.

Dans notre cinquième Secrets d’alcôve du cinéma, nous allons croquer la pomme (d’amour!) avec Brigitte Bardot dans Et Dieu créa la Femme…

Brigitte Bardot c’est une moue boudeuse, une longue crinière et un déhanché so sexy… BB c’est aussi, en vrac, la protection des animaux, Harley Davidson, Gainsbourg, la Madrague, St Tropez, Gunter Sachs, Bonnie and Clide, le vichy, Marianne, et j’en passe!

Une vie trépidante pour une personnalité complexe! Mais saviez-vous que Brigitte est devenue BB grâce à ce film?… Non?! Alors zoom sur St Trop’!

Number 1: Et BB créa St Trop’

Saint-Tropez c’est un petit port aux maisons colorées, aux petites rues, à sa place des Lices bien connue. Dès les années 20, le village plaît et devient touristique. Il accueille déjà des riches touristes et les bourgeois de l’époque. Malheureusement, le débarquement de 1944 vient endommager son port. Mais grâce aux fonds du plan Marshall, il sera reconstruit à l’identique.

De nombreux artistes y viennent déjà depuis longtemps: Picasso, Matisse, Prévert, Sagan, Colette ou encore Cocteau aiment venir profiter de sa lumière. Mais il faut attendre 1956 pour que Saint-Tropez devienne Saint-Trop’! Brigitte Bardot connait bien Saint-Tropez puisque ses parents y possèdent une maison. Et grâce au film Saint-Tropez deviendra mondialement connu.
Brigitte Bardot achètera la célèbre résidence La Madrague en 1958.

D’autres stars viendront s’y installer par la suite, comme Mick Jagger, Eddie Barclay ou encore Eddy Mitchell.
Saint-Tropez est également connue car c’est là qu’apparaît le premier monokini dans les années 70 .

Aujourd’hui Saint-Tropez est LE rendez-vous de la jet-set et ne ressemble plus vraiment au petit village qu’il était avant l’arrivée de Brigitte Bardot. Hé oui! Fini le petit port de pêcheurs!… Snif snif!

Number 2: Et Dieu créa BB!

Brigitte Bardot est née à Paris en 1934. Dans sa famille, les arts tiennent une place importante. Son père est passionné de vidéo, quant à Brigitte, elle adore la danse classique. Elle obtiendra d’ailleurs plusieurs prix et entrera, en 1948, au conservatoire de danse de Paris.

Très vite, en 1949, à l’âge de 15 ans, Brigitte pose pour la couverture du magazine Elle. Le succès est immédiat!

Un réalisateur, Marc Allégret, la repère et l’auditionne pour son film. C’est grâce à lui qu’elle rencontrera Roger Vadim (son assistant) avec qui elle se mariera en décembre 1952, à l’âge de 18 ans. Elle continue ensuite les photos mais entre petit à petit dans le milieu du cinéma. Elle joue alors dans son 1er film en 1952, aux côtés de Bourvil.

En 1956, elle décide de se teindre les cheveux en blond doré pour le Festival de Cannes… bingo ! Brigitte Bardot se fait remarquer et grâce à Et Dieu créa la Femme, elle devient une star internationale.
Grâce à ce film, le monde entier a les yeux tournés vers la France. Brigitte est sensuelle, sexy, naturelle, provocatrice, impudique, et j’en passe ! Les mots ne manquent pas pour la qualifier!

Très tôt, Brigitte s’engage pour la cause animale. En effet, dès 1962, elle dénonce les conditions d’abattage des animaux de boucherie en France, sujet qui lui tient toujours à cœur et qui est d’ailleurs plus que jamais d’actualité…

Number 3: Et BB créa le scandale!

Dans ce film, Brigitte Bardot crée le scandale dès les premières images. En effet, la première image qu’on voit d’elle, c’est Juliette, son personnage, allongée sur le ventre, totalement nue…

Dans le film, Brigitte Bardot incarne Juliette, une jeune femme ingénue, insouciante, sublime, aux mœurs assez libérées, très libérées même pour l’époque! Elle pense surtout à s’amuser, à profiter de la vie et à profiter des plaisirs de la vie! à l’époque, cela est très mal perçu car elle apparaît comme une femme libre, sexuelle, et surtout libérée sexuellement. On le voit d’ailleurs très bien sur l’affiche…

Ce film fait scandale par le naturel, le glamour, la sensualité de Brigitte, mais il est aussi important car c’est la première fois dans le cinéma français que l’on voit des gestes simples du quotidien… Si Brigitte Bardot est violemment prise à partie par une « certaine » presse au nom d’une « certaine » morale et d’une « certaine » tradition, de nombreux critiques d’art, notamment dans Les Cahiers du cinéma, sont bluffés par ce film. Truffaut dira même en décembre 1956 « Je remercie Vadim d’avoir dirigé sa jeune femme en lui faisant refaire devant l’objectif les gestes de tous les jours, gestes anodins comme jouer avec sa sandale ou moins anodins comme faire l’amour en plein jour, eh oui !, mais tout aussi réels. Au lieu d’imiter les autres films, Vadim a voulu oublier le cinéma pour « copier la vie », l’intimité vraie, et à l’exception de deux ou trois scènes un peu complaisantes, il a parfaitement atteint son but. »

Mais le scandale ne s’arrête pas là! Lors du tournage du film, Brigitte Bardot est mariée, mais elle donne la réplique à Jean-Louis Trintignant. Les deux acteurs sont censés être amoureux fous à l’écran, Vadim le metteur en scène et mari de Brigitte leur demande de jouer une passion dévorante devant la caméra…. c’est ainsi que, très naturellement, Brigitte et Jean-Louis vont se rapprocher et tomber fous amoureux… La réalité rejoint la fiction.

Brigitte attend quand même la fin du tournage avant de divorcer de Roger Vadim, en 1957, et elle se mariera avec Jean-Louis Trintignant en 1958.

Il restera un des grands amours de sa vie mais pas le seul … évidemment, le réalisateur cocufié, sur son tournage, devant ses yeux, n’est pas passé inaperçu auprès de la presse et du grand public! Cela contribue même à la célébrité du film et de Brigitte, qui apparaît alors comme un sex-symbol absolu!

Number 4: Et BB faillit ne plus être…

Après le succès de Et Dieu créa la Femme, Brigitte enchaîne les tournages et les mariages. En 1958, elle joue avec Jean Gabin, en 1959 avec Jacques Charrier. Elle se mariera d’ailleurs avec lui la même année….
1 ans plus tard, en 1960 elle tombe amoureuse de Sami Frey sur un autre tournage. Les journalistes, captivés par la vie trépidante de Brigitte, la harcèlent…

Brigitte se sont persécutée, elle est déprimée, touchée par les critiques qui pleuvent autour d’elle.
Le 28 septembre 1960, jour de son anniversaire, elle tente de se suicider. Cette surmédiatisation finira par avoir raison de sa carrière.

Elle remonte doucement la pente et enchaîne de nouveau les tournages. En 1963, elle tourne à Londres, puis elle tourne avec Jeanne Moreau en 1966. Sa vie prend un nouveau tournant amoureux en 1967 lorsqu’elle épouse Gunter Sachs, le playboy allemand, milliardaire de son état.
Malheureusement Brigitte se rend compte que Gunter Sachs avait, en réalité, fait le pari avec ses amis d’épouser Brigitte. (Quel salaud!) Elle mettra 2 ans avant de s’en rendre compte. (Pour la peine, je remets une photo d’elle en bombasse, non mais!)

Suite à cela elle s’éloigne un peu du cinéma et devient la muse de Serge Gainsbourg. Ils deviennent amants, passionnément… Leur histoire sera courte mais intense.

Il sera, lui aussi, un des grands hommes de sa vie. Elle continue de tourner jusque au début des années 70 puis elle finira par mettre un terme à sa carrière cinématographique à l’âge de 38 ans. Elle sent que cette vie est trop superficielle pour elle; elle la juge trop creuse et préfère se consacrer à la sauvegarde des animaux et à s’engager auprès d’eux. Cette décision, de stopper sa carrière en plein élan, contribuera à faire de Brigitte Bardot un mythe à la renommée internationale.

Number 5: Et BB créa la mode!

On ne pouvait, bien évidemment, pas terminer cet article sans parler du style légendaire de Brigitte Bardot! Dans les années 50, Brigitte Bardot c’est l’in-flu-en-ceuse à la mode, (sans internet et les réseaux sociaux) mais toutes les femmes de l’époque s’inspirent de cette tenue! Je veux bien sûr parler de l’imprimé vichy!

Chacune de ses nouvelles apparition lance une nouvelle mode: les ballerines, les bandeau dans les cheveux, le tailleur pantalon, la brassière au décolleté bateau, mais aussi bien sûr, l’imprimé Vichy. Cet imprimé, que l’on retrouve très souvent pour les pique-nique, est un imprimé que Brigitte aime beaucoup. La première fois qu’elle apparaît dans cette tenue, c’est en 1958, sur une couverture du magazine Elle. On la voit dans une robe champêtre, avec un tissu en Vichy, un chapeau de paille et des jolis gants.

Cet imprimé deviendra sa marque de fabrique. Elle le porte ensuite en 1959, lors de son mariage avec Jacques Charrier,

Ou quelques mois plus tard sur le tournage de Voulez-vous danser avec moi?

mais aussi pour diverses photos de mode…

Aujourd’hui encore, lorsque l’on pense pantalon en vichy, robe en vichy, petite combinaison en vichy, joli short en vichy, on pense directement à Bardot! Aucune influenceuse actuelle n’aura lancé une mode aussi pérenne!

Ainsi s’achève ce cinquième article de Secrets d’alcôve du cinéma , qui, je l’espère, vous aura plu!

à très vite, pour de nouveaux Secrets !
Lulusement vôtre!
Lulu Darling Poppins

27 juin 202127 juin 2021

thepulpprojectLaisser un commentaire

Secrets d’alcôve du cinéma : « Cyd Charisse, les jambes qui valaient une fortune »

Dans notre quatrième Secrets d’alcôve du cinéma, nous allons aujourd’hui décortiquer pour vous un des monuments de la comédie musicale Tous en Scène!

Je sais que vous avez tous en tête l’image d’un cochon qui danse en tutu pailleté avec un déhanché à faire pâlir d’envie Fred Astaire, mais ce n’est pas de ce film-là dont il est question ici (oui, oui Minnie, j’ai bien compris la blague!), mais bien d’un des derniers chef-d’œuvres de l’âge d’or de la comédie musicale, sorti en 1953 avec Fred Astaire et Cyd Charisse.

Action !
Lumière !
That’s entertainement !

Number 1 : Une mise en abyme de comédie musicale

Vous le savez, qui dit Fred Astaire, dit danse et comédie musicale. On ne présente plus sa classe et son élégance lorsqu’il s’agit de faire tourbillonner les femmes les plus célèbres de son époque, de sa sœur Adèle

À l’inégalable Ginger Rogers

Fred Astaire est donc un roi de la comédie musicale. Tellement que le sujet du film lui-même est la comédie musicale. Le film est ce qu’on appelle une mise en abyme, une comédie musicale qui montre une comédie musicale si vous préférez!

L’histoire elle-même est d’ailleurs proche de la réalité: un acteur vieillissant Tony Hunter (Fred Astaire) a perdu toute son aura et se met en quête de son succès d’antan.
On voit bien d’ailleurs dans le film l’ambiance qui règne lors du montage du spectacle , comme du film d’ailleurs : un mélange d’excitation, de précipitation et modifications à tout va! Un bon film pour comprendre comment se monte un spectacle à Broadway!

Number 2 : Fred Astaire, roi de la danse !

Je sais que vous êtes nombreuses et nombreux à connaître Fred Astaire et son jeu de jambes si célèbre!

On peut aisément dire, sans trop se fourvoyer, qu’avec Gene Kelly, ils forment le meilleur duo de danse imaginable! Chacun dans son style, plus athlétique pour Gene, plus élégant pour Fred… Chacun son style, chacun son énergie, mais deux monstres au sommet!

J’avoue un petit faible pour Gene Kelly dans son énergie et son dynamisme, mais j’aurais tellement rêvé d’être une des partenaires de Fred Astaire! (… soupir…)

Il faut dire qu’il commence à danser dès son plus jeune âge en suivant sa sœur Adèle à ses cours de danse et la choisit d’ailleurs comme première partenaire. On peut les voir ici ensemble sur cette photo de 1906 où ils sont encore tous petits!

Ils danseront d’ailleurs ensemble pendant longtemps et quel duo!

Il danse ensuite avec de nombreuses partenaires comme Claire Luce ou encore Dorothy Stone. Grâce à lui, le cinéma musical fait deux grands bonds en avant: non seulement il est le premier à tourner ses scènes de danse en une seule prise avec une seule caméra en contre-plongée, mais c’est également lui qui réussit à intégrer réellement les scènes de danse à l’histoire elle-même afin de leur donner plus de sens. Un grand pas cinématographique!

S’ensuivront les plus grandes actrices à ses côtés…

Gingers Rogers bien sûr et le fameux Cheek to cheek

ou encore aux côtés de Rita Hayworth dans L’Amour vient en dansant.

Number 3 : les célèbres triplés !

Si vous avez vu le film, vous connaissez forcément le fameux numéro des « Triplets » ou Triplés en français. Et si vous ne l’avez pas vu, je vous conseille vivement d’y jeter un oeil par ICI !

Dans ce numéro, très drôle, les acteurs Fred Astaire, Nanette Fabray et Jack Buchanan sont habillés en bébé, et nous offrent un très joli numéro de chant et de danse.

Assis sur leur chaise bébé au début du numéro, ils chantent et chorégraphient quelques mouvements des bras et de la tête.
Puis ils finissent par se lever et à entamer quelques pas de danse ensemble.

Pas facile de danser de la sorte quand on est, en réalité, à genoux ! Hé oui, pendant toute la scène, les trois acteurs chantent et dansent à genoux. Aucun effet spécial ou fond vert à l’époque, on fait avec les moyens du bord! J’espère juste qu’ils avaient des genouillères…

Number 4 : Des jambes qui valaient cher, très cher même !

Beaucoup moins connue aujourd’hui que son homologue masculin, Cyd Charisse est pourtant une immense vedette de l’époque!

Cyd Charisse, c’est la grâce et la beauté face à l’élégance de Fred Astaire.

Cyd Charisse, c’est de grands films! Ziegfeld Follies ou Singing in the Rain, rien de moins!
Et surtout, Cyd Charisse c’est une paire de jambes qui a fait chavirer le tout Hollywood, et on ne peut pas les contredire!

Cyd Charisse commence la danse à 12 ans pour se soigner d’une polio qui l’affaiblit…

Elle rentre aux ballets russes de Monte-Carlo et finit par épouser son ancien professeur de danse, Nico Charisse, en 1939.

Elle s’illustre assez rapidement auprès des plus grands et se fait remarquer grâce à ses jambes interminables…

De la même façon que Lauren Bacall est surnommée « The Look » pour son regard,
Cyd Charisse devient, auprès des plus grands et du public, « The Legs », les jambes…

Comme on peut le voir sur les différentes affiches du film, ce sont elles, les vraies vedettes qui sont mises en avant!