Catégorie : Des séries qui ont du style

Quand vintage et magie sont réunis à l’écran!

Salut les pulpies,

Aujourd’hui je pique la parole à l’adorable Rose Autowash, qui m’a gentiment prêté sa rubrique pour vous parler d’une série que j’ai dévorée pendant le confinement. C’est vintage, authentique et un poil kitsch, mais surtout plein de magie. Je parle bien sûr de “Ma Sorcière Bien-Aimée”. Même si je préfère son titre original “Bewitched” qui signifie Ensorcelé.

Pourquoi je l’adore ? Parce qu’il y a de la magie et c’est vintage. Mais attention, pas de reconstitution ici, tout est authentique !

Cette série américaine contenant 254 épisodes (8 saisons) dont 74 en noir et blanc, est une sitcom diffusée de 1964 à 1972 sur la chaine ABC. Elle débarque en France le 17 juillet 1966 sur la 1ère chaîne de l’ORTF (qui s’en souvient?). Seuls 13 épisodes furent diffusés à l’époque. Puis de 1969 à 1973, des épisodes inédits arrivent sur la 2ème chaîne de l’ORTF. Enfin, elle fut diffusée sur Antenne 2 de 1975 à 1988. Et c’est là que bibi (donc moi) tomba sous le charme. Depuis de nombreuses rediffusions ont eu lieu : en 1991 sur M6, puis dans les années 2000 sur Paris première, ou encore sur Direct 8 jusqu’en 2006 et même Téva et Gulli depuis 2012. Bref, quel que soit votre âge, vous êtes forcément tombés sur ma Sorcière bien-aimée à un moment de votre vie.

– Sam et Jean-Pierre

Qui ne se souvient pas du célèbre petit mouvement de nez de Samantha, lorsqu’elle lance un sort ? La série raconte donc la vie de Samantha, une sorcière de Salem qui a vécu des siècles loin des humains, qui tombe amoureuse et épouse un homme mortel tout à fait ordinaire, Jean-Pierre Stephens. A ses côtés, elle tente d’avoir une vie simple de femme au foyer, aimante et dévoué.

– Photo de famille. Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery), Jean-Pierre Stephens (Dick York) et Endora (Agnes Moorehead)

Oui mais voilà, c’était sans compter sur sa mère, Endora, qui ne supporte pas l’affront de voir sa fille chérie réduite à une vie de simple mortelle ! Car Sam a promis à Jean-Pierre le soir de leur nuit de noces, qu’elle ne ferait plus usage de la magie.

Ni sur les nombreux membres de la famille de Sam qui débarquent à l’improviste au fil des épisodes et perturbent la vie des jeunes tourtereaux : Maurice le papa, la tante Clara, la cousine Sélena, le cousin Arthur et même la voisine curieuse et envahissante des Stephens, Charlotte Kravitz.

Jean-Pierre, derrière ses airs bougons, est un mari aimant et compréhensif, qui subvient aux besoins de sa tendre épouse en travaillant dans une agence de publicité McMann et Tate. Son patron Alfred Tate, débarque régulièrement à l’improviste chez les jeunes mariés avec de gros clients, afin de boucler des contrats.

Backstage Elizabeth en pleine retouche coiffure

Entre les facéties de la famille de Sam qui jettent régulièrement des sorts à Jean-Pierre le transformant tantôt en singe ou en loup-garou, les péripéties avec les clients de Jean-Pierre, ou encore les intrusions de la voisine, Sam est souvent obligé de rompre sa promesse de ne plus avoir recours à la magie pour sauver la situation in-extremis et rétablir l’ordre et la sérénité dans la maisonnée.

On assiste alors au méga happy-end et l’épisode se clôture traditionnellement sur un tendre baiser échangé entre Sam et Jean-Pierre.

– Sam et JP dans la chambre

La série est délicieusement kitsch et surannée. Les histoires sont simples mais on prend plaisir à suivre les aventures quotidiennes de ce couple old school, aux valeurs bien de leur époque, qui vivent une petite vie tranquille de banlieue, semblable à beaucoup de familles Américaines de l’époque. C’est l’incarnation du rêve américain de la décennie 60-70 que l’on voit à l’écran. Avec un petit soupçon de magie et de folie en plus.

Elle a fait un tabac dès sa diffusion aux Etats-Unis, se classant 2ème du box office pendant les premières saisons. Son succès fut tel, que cela incita la NBC, studio concurrent de la ABC, à produire sa propre série magique “Jenny de mes rêves ». Malgré les nombreuses similitudes et le plagiat manifeste de cette dernière, Jenny ne rattrapa jamais le succès de Ma sorcière Bien-Aimé.

– Backstage discussion entre Elizabeth Montgomery, Dick York et William Asher (Réalisateur et producteur de la série) et mari d’Elizabeth

On se souvient aussi de son célèbre générique animé, créé par le studio d’animation Hanna-Barbera – créateurs des Pierrafeux – ou l’on retrouve le petit mouvement de nez magique de Samantha. A l’époque, l’utilisation d’un générique animé était très courante. Et même si la chanson originelle contenait des paroles, c’est finalement la version instrumentale qui a été retenue. Je ne résiste pas à l’idée d’ajouter le générique! Cliquez-ici pour l’écouter!

Pour la petite anecdote, les personnages de Jean-Pierre et de Samantha feront même une brève apparition dans un épisode des Pierrafeux !

– Sam et Jean-Pierre chez les Pierrafeux

J’adore revoir cette série aujourd’hui pour son style tant dans le mobilier – je suis fan du salon aux lignes épurés très 60’s – que pour les looks des personnages.

– Le salon

– La cuisine

On peut y voir les tenues du quotidien porté par les femmes aux foyers des années 60 à 70 mais aussi les tenues plus formel, du costume de travail de Jean-Pierre, aux toilettes de soirées de Sam. On voit d’ailleurs l’évolution de la mode de l’époque entre les premiers épisodes qui sont tournés en 1964 et les derniers 8 ans plus tard.

– Samantha dans les 60s

– Samantha dans les 70s

Petite anecdote cocasse, les comédiens jouant les rôles secondaires apportaient leur propre vêtements pour tourner la série ! Il n’y avait pas assez de budget alloué aux costumes. C’est donc des tenues plus qu’authentique qui étaient utilisées. Vous noterez la beauté des bijoux d’Endora qui porte ici une broche personelle en diamant véritable de 8,5 carats.

– Endora et son maquillage si reconnaissable

A l’époque, les effets spéciaux numériques n’existent pas encore. Alors on a recours à toutes sortes d’astuces pour que l’illusion soit parfaite à l’écran. Par exemple, dans les scènes ou Sam fait le ménage, Elizabeth Montgomery doit tenir la pose de longues minutes pendant que l’équipe du film nettoie et range la pièce autour d’elle, avant que le réalisateur recommence à tourner la suite de la scène. Magique !

– La magie sans effets spéciaux

Autre tour de magie qui n’en est pas un, après 6 saisons la production se voit dans l’obligation de remplacer l’acteur qui joue Jean-Pierre. En effet, Dick York souffrant de terrible problème de dos qui l’handicape de plus en plus, souhaite quitter la série. C’est alors Dick Sergent qui le remplace au pied levé pour les 2 dernières saisons. A noter qu’à l’origine c’est Dick Sergent qui s’était vu proposer le rôle de Jean-Pierre et qu’il l’avait refusé pour des questions de disponibilité ! Le destin en a décidé autrement…

– Les 2 Jean-Pierre : Dick York et Dick Sergent

Aussi dans les années 50-60, il était usuel que l’alcool consommé dans une scène soit de vrai verre d’alcool ! Et comme c’est une époque où l’on avait pour habitude de beaucoup boire, les scènes avec alcools étaient nombreuses dans la série. Les acteurs se voyaient donc parfois finir leur scène légèrement éméchés. Parfait pour mettre l’ambiance sur le plateau!

– L’alcool sur le plateau est bien réel

Allez une petite dernière pour la route, Elizabeth Montgomery a eu 3 grossesses durant la production de la série. Les scénaristes ont intégrés 2 d’entres elles dans l’histoire. C’est ainsi que dès le début de la 2ème saison, Sam met au monde une petite fille, Tabatha. Puis dans la saison 7 arrivera un fils, Adam. A noter que c’est Elizabeth elle-même qui a choisi les prénoms des enfants dans la série !

– La famille s’est agrandie

Pour voir et revoir cette capsule dans le temps, vous pouvez aujourd’hui profiter des 8 saisons sur un groupe facebook entièrement dédié à la série.

J’espère que vous serez vous aussi ensorcelé.e.s…

Live from mon canapé,

Scarlet Ruby Storm

Un soir où j’avais bu un peu trop de Chardonnay et où mon chéri n’avait pas envie de supporter mon euphorie, je me suis isolée et j’ai commencé un tête-à-tête avec Mrs Maisel…

J’étais tombée plusieurs fois sur la bande annonce, en me disant qu’il fallait que je regarde, que ça me plairait forcément.

Mon instinct ne m’a pas trompée !

Ce premier tête-à-tête m’a fascinée, c’est vrai qu’elle est merveilleuse Midge (surnom de Myriam Maisel), sa silhouette parfaite, son teint frais, ses grands yeux bleus, sa p*tain de garde-robe !

Il fallait que je dévore cette série, tout en la savourant. Alors le soir, après que le chéri s’était endormi, blottie dans ma couette et les coussinets moelleux de mon casque, je me perdais dans les fabuleuses couleurs de Mrs Maisel, c’était un peu comme un amant, mais en mieux : ton mec le sait et il s’en moque !

Avant de passer aux choses sérieuses, qu’est la revue en détails des costumes, quelques mots et quelques chiffres sur cette série.

Myriam Maisel, est une New-yorkaise, enthousiaste, organisée, minutieuse, cultivée, intelligente, bizarre, belle avec un incroyable débit de paroles. Mais surtout Midge est drôle !

Dans le premier épisode, on nous fait donc le portrait de cette incroyable femme et de son mari Joël Maisel, qui rêve de devenir humoriste. Myriam l’accompagne dans un club plusieurs fois par semaine pour qu’il puisse grimper sur les planches et y faire quelques sketches.

Mais voilà, ce n’est pas toujours un succès, et un soir, il étouffe de cette vie bien rangée et quitte sa femme Myriam, en lui avouant au passage que ça fait un mois qu’il la trompe avec sa Secrétaire… Classique !

Midge totalement abasourdie et désemparée, se boit une petite bouteille de vin (comprenez qu’à ce moment, j’étais très en phase avec le personnage, moi-même ayant un verre de chardonnay à la main) et va dans ce fameux club où Joël se produit de temps en temps.

La soirée est en train de se terminer au Gaslight, ivre elle monte sur scène, parlant toute seule, et se retrouve devant le micro à déballer sa vie et… Sa poitrine ! Les flics arrivent et l’embarquent ! Eh oui, nous sommes dans les années 50 ! Fin du premier épisode.

Mrs Maisel la série en quelques chiffres :

200 c’est le nombre d’échantillons de tissus qu’il a fallu pour trouver la bonne teinte du manteau rose qu’on peut admirer dans le second épisode.

20 c’est l’équipe costume qui est dédié exclusivement à la garde-robe de Miriam Maisel. (Pour vous donner un comparatif Disneyland Paris a une équipe de 50 personnes pour les milliers de costumes du parc)

Et 9 c’est le nombre de prix remporté : 1Golden Globes « meilleure actrice comique » Pour Rachel Brosnahan et 8 Emmy Awards (avec encore meilleure actrice pour Rachel)

La costumière de renom à Hollywood, Donna Zakowska a une grande expérience dans les costumes d’époques et n’avait jamais travaillé sur les fifties, rebutée par les jupes « circle » et les queues de cheval. Mais elle a accepté ce nouveau chalenge, car l’idée de travailler sur la garde-robe d’une New-Yorkaise des années 50, elle-même New-Yorkaise l’a séduite. S’inspirant de magazines Vogues d’antan, arborant des tenues de haute couture et colorées, Donna a su rendre attrayant ces vêtements pour la série.

S’appliquant à créer des tenues en adéquations avec les humeurs du personnage de Myriam Maisel, elle nous sert sur un plateau un défilé de look acidulé.

Passons à la revue de quelques looks, je vais mélanger les deux premières saisons, la troisième étant fraîchement sortie, je vous laisse la découvrir par vous-même.

Ne vous méprenez pas, sous ses airs de parfaite ménagère, Midge ruse.

Une jolie robe de mariée qui s’inscrit complètement dans les années fifties.

Je craque particulièrement pour sa simplicité et son élégance, ainsi que la longueur, qui laisse dévoiler de jolies chevilles.

Le rose est une couleur prédominante dans la garde-robe de Midge. Mais toujours avec des lignes faites par de grands couturiers. On remarquera aussi ce tailleur décontracté en Vichy, motif fard des années 50.

On y retrouve aussi de superbes manteaux, avec une coupe large. L’heure n’est plus à la restriction, nous sommes après la seconde Guerre mondiale, les coupes cintrées et étriquées, c’est terminé ! Place aux km de tissus.

Comme le reste de l’année, pour la saison estivale, Myriam arbore des couleurs joyeuses. Des tenues plus confortables, sans perdre en élégance, grâce aux accessoires, notamment les couvre-chefs. Je craque particulièrement sur « l’infinity hat ».

Un look un peu plus simple et qui commence à effleurer les années 60. Dans le début de la série nous sommes en 1958 et l’on peut apercevoir les prémisses de l’émancipation féminine.

En parlant d’émancipation, après sa rupture, Myriam décide de travailler, en envoyant valser au passage quelques dictats de l’époque tel que le divorce et l’obligation de rester au foyer.

Vous avez à présent un bel aperçu de cette fabuleuse Mrs Maisel. J’espère que vous l’apprécierez autant que moi.

Et à très bientôt pour une nouvelle série.

Rose Autowash

Relecture par Lady Honey Doll