Des séries qui ont du style

Des séries qui ont du style : Bardot

Une série consacrée à Brigitte Bardot “Bardot” réalisée et écrite par Danièle et Christopher Thompson est actuellement disponible sur le replay de France TV.

Le pitch ? On découvre au premier épisode une jeune femme 15 ans brune et mal dans sa peau. La saison 1 se termine sur BB sur le tournage de “La vérité”, star adulée et traquée par les paparazzi.

Attention aux spoilers dans cet article !

Quels sont les points forts de cette série ?

L’actrice qui incarne Brigitte, Julia de Nunez et qui est pour l’instant inconnue du grand public, est vraiment très juste en femme libre et recherchant désespérément à être aimée et protégée.
C’est vraiment elle qui m’a fait apprécier la série.
Je pourrais aussi vous citer les parents joués par les très bons Hippolyte Girardot et Géraldine Pailhas ainsi qu’Anne Le Ny en agente et amie de BB.

Tous les éléments qui composent la vie de cette dernière : à moins d’être un fan expert du sujet, on ne sait pas forcément tous les détails de sa vie personnelle et carrière : son manque de confiance en elle puisque ses parents lui préfèrent sa soeur, Mijanou, ses tentatives de suicide, son envie d’avorter etc.

L’acharnement médiatique de l’icône : le fait qu’elle ne pouvait pas vivre normalement notamment à cause de l’apparition de la presse scandale est particulièrement bien retranscrit. En effet, tous ces faits et gestes étaient traqués par les photographes.

Les points faibles de “Bardot” :

Le manque de budget, il y a très peu de décors, ça se ressent particulièrement pour tout ce qui se déroule à Paris. Certaines “perruques” ou coiffures semblent assez “kitsch”.

Le casting masculin : face à la star, les acteurs interprètant Roger Vadim (Victor Belmondo), Samy Frey (Jules Benchetrit) ou encore Jean-Louis Trintignant (Noham Edje) manquent de charisme. A mes yeux, Oscar Lesage qui joue Jacques Charrier sort un peu du lot.

Le côté femme fatale un peu trop appuyé : selon moi, on la fait parfois trop passer pour une fille facile.

Envie de s’inspirer du look de B.B ?
Pour copier le look de Brigitte Bardot dans « Voulez-vous danser avec moi? » (1959)

À retrouver dans la boutique « Oh la la Shop Playa de Aro » :

la jupe vichy : 49 €
le top noir : 35€
la ceinture : 25€

Pour plus d’infos sur cette icône :

Secrets d’alcôves sur Brigitte Bardot :
https://culturepinup.com/2021/06/27/secrets-dalcoves-et-dieu-crea-brigitte-la-seule-lunique/

Tout sur l’imprimé Vichy :
https://culturepinup.com/2018/11/27/osez-le-gingham-style/

Le tapis rouge de Minnie consacré à “Et dieu créa la femme” :
https://www.facebook.com/culturepinup/videos/3948930561822424

Tuto coiffure Brigitte Bardot :
https://www.facebook.com/culturepinup/videos/906717879899895

Article de Isa.P

25 mai 202324 mai 2023

Bidule Von MachinLaisser un commentaire

Des séries qui ont du style : WandaVision

Parfois, on vit des moments de pur bonheur depuis son canapé. Comme un bonbon que l’on fait fondre sous la langue, une fois par semaine. C’est ce que j’ai ressenti avec WandaVision. Bon, j’ai un peu triché pour le commencement, je n’ai pas regardé tout de suite bien que ça me faisait très envie. J’ai donc démarré le visionnage en regardant les 3 premiers épisodes d’affilée et c’était un régal !

Cette série a été un véritable phénomène sur Disney+ en début d’année : il faut dire que la firme aux grandes oreilles n’avait pas lésiné sur les teasers et le mystère autour de cette première série Marvel Studio (qui commence également une nouvelle phase du MCU).
Ce n’était pas du tout le plan initial de Marvel, mais la crise sanitaire a tout chamboulé et les studios ont dû se réorganiser. Ainsi, initialement, c’est Black Widow qui devait lancer la nouvelle phase. Et ce n’est pas WandaVision qui devait lancer Marvel Studios mais Falcon et le soldat de l’hiver (en cours de diffusion sur Disney+).
Les fans attendaient donc la série avec impatience pour découvrir tous les mystères autour de WandaVision et de son format pour le moins unique dans le MCU.

Pour une meilleure compréhension des tenants et aboutissants des personnages de Wanda et Vision, je vous conseille d’être à jour sur les films Avengers – l’Ère d’Ultron et Avengers – Infinity War.

Mais alors, qu’est-ce que raconte WandaVision ?
Difficile de vous décrire la série sans gâcher le plaisir de sa découverte. Mais pour faire simple, nous retrouvons Wanda Maximoff (dite la Sorcière Rouge) et Vision dans une sitcom des années 50 au premier épisode, puis dans les années 60 au second épisode, et ainsi de suite. Mais dès le premier épisode, on sent que quelque chose de lourd et grave se passe dans la tête de Wanda. À bien des moments, une tension pesante se fait sentir dans le regard et les propos de Wanda Maximoff.

Pour marquer les différentes décennies, il fallait donc des costumes typiques de chaque époque. Et pour aller plus loin dans le traitement de ces époques, la série s’offre en plus d’un décor différent, un générique unique à chaque épisode.
Ainsi, on peut reconnaître des références à des séries-culte grâce aux génériques, notamment “Ma sorcière bien aimée” dans l’épisode 2 avec un générique en animation avec un style bien connu de chez Hanna Barbera, ou encore Malcolm dans l’épisode 6 dans son traitement d’image et son choix musical. Mais revenons-en aux costumes ! C’est Mayes C. Rubeo qui a travaillé sur ce rôle à part entière.

Les années 50 :

Mayes C. Rubeo tenait à rendre hommage à Audrey Hepburn avec la robe de mariée de Wanda.

Rien n’est laissé au hasard, le mobilier, les tenues, les bijoux, les cadrages, les gags et les dialogues nous plongent dans les différentes époques.

Bien-sûr, dans les années 50, on retrouve la femme – ménagère parfaite, épouse de l’homme qui travaille pour subvenir aux besoins de sa famille. Ainsi, Wanda endosse ce rôle avec le tablier typique de ces années-là, mais aussi une ravissante robe en satin vert d’eau avec col très élégant.

Les années 60 :

Dans cette décennie, l’apparition de la couleur à la télévision est une vraie révolution, mais aussi dans l’histoire de WandaVision. L’histoire de la télévision et le scénario de WandaVision sont intrinsèquement liés, c’est ce qui fait de cette série une œuvre originale et addictive.

Du côté des costumes, ce qui ressort le plus, ce sont les vêtements un peu plus décontractés et confortables que dans les années 50. Avec le pantalon type corsaire de Wanda, mais aussi avec la robe à motif de Géraldine (la femme qui serre la main de Wanda ci-dessus ). Sans parler des coiffures volumineuses, typiques des années 60.

Les années 70 :

La démocratisation des postes TV en couleur et la libération sexuelle féminine à travers le monde ont chamboulé les codes vestimentaires.

Dans cette décennie, un événement important se passe dans la vie de Wanda et Vision.
La robe multicolore ci-dessus a été entièrement fabriquée par Mayes. C Rubeo. Selon ses dires, cette robe est un des costumes sur lequel elle a adoré travailler avec Elizabeth Olsen (Wanda)
On retrouve aussi les fameux pantalons pattes d’éléphant, iconiques des années 70, avec l’apparition du disco.

Les années 80 :

Les justaucorps fluo, les permanentes et les vestes sans manches bien fleuries sont autant de vêtements cultes propres aux années 80.

Les chemises à carreaux sont également de rigueur et je suis particulièrement fan des petites tennis rouges de Wanda sur la photo ci-dessus.
En collant rose, nous pouvons retrouver Agnès, la voisine de Wanda et Vision, qui est un personnage récurrent au fil des épisodes et va s’avérer être bien plus importante qu’elle n’y paraît.

Trois autres décennies sont abordées, mais j’ai fait le choix pour cet article de ne divulguer que le strict nécessaire pour ne pas vous gâcher l’intrigue principale autour de ce voyage dans le temps. J’espère vous avoir donné envie de visionner cette merveilleuse série et que vous l’adorerez autant que moi.
Pour celles et ceux qui l’ont déjà visionné et qui souhaitent décortiquer la série plus en détails, je vous conseille ce très complet podcast de Chronique Disney sur lequel je me suis aussi appuyée pour le début de cet article.

Je vous fais plein de bisous et vous dis à très bientôt pour une nouvelle série !

Rose Autowash

21 avril 202120 avril 2021

FredLaisser un commentaire

Des séries qui ont du style : Ma Sorcière Bien-Aimée.

Quand vintage et magie sont réunis à l’écran!

Salut les pulpies,

Aujourd’hui je pique la parole à l’adorable Rose Autowash, qui m’a gentiment prêté sa rubrique pour vous parler d’une série que j’ai dévorée pendant le confinement. C’est vintage, authentique et un poil kitsch, mais surtout plein de magie. Je parle bien sûr de “Ma Sorcière Bien-Aimée”. Même si je préfère son titre original “Bewitched” qui signifie Ensorcelé.

Pourquoi je l’adore ? Parce qu’il y a de la magie et c’est vintage. Mais attention, pas de reconstitution ici, tout est authentique !

Cette série américaine contenant 254 épisodes (8 saisons) dont 74 en noir et blanc, est une sitcom diffusée de 1964 à 1972 sur la chaine ABC. Elle débarque en France le 17 juillet 1966 sur la 1ère chaîne de l’ORTF (qui s’en souvient?). Seuls 13 épisodes furent diffusés à l’époque. Puis de 1969 à 1973, des épisodes inédits arrivent sur la 2ème chaîne de l’ORTF. Enfin, elle fut diffusée sur Antenne 2 de 1975 à 1988. Et c’est là que bibi (donc moi) tomba sous le charme. Depuis de nombreuses rediffusions ont eu lieu : en 1991 sur M6, puis dans les années 2000 sur Paris première, ou encore sur Direct 8 jusqu’en 2006 et même Téva et Gulli depuis 2012. Bref, quel que soit votre âge, vous êtes forcément tombés sur ma Sorcière bien-aimée à un moment de votre vie.

– Sam et Jean-Pierre

Qui ne se souvient pas du célèbre petit mouvement de nez de Samantha, lorsqu’elle lance un sort ? La série raconte donc la vie de Samantha, une sorcière de Salem qui a vécu des siècles loin des humains, qui tombe amoureuse et épouse un homme mortel tout à fait ordinaire, Jean-Pierre Stephens. A ses côtés, elle tente d’avoir une vie simple de femme au foyer, aimante et dévoué.

– Photo de famille. Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery), Jean-Pierre Stephens (Dick York) et Endora (Agnes Moorehead)

Oui mais voilà, c’était sans compter sur sa mère, Endora, qui ne supporte pas l’affront de voir sa fille chérie réduite à une vie de simple mortelle ! Car Sam a promis à Jean-Pierre le soir de leur nuit de noces, qu’elle ne ferait plus usage de la magie.

Ni sur les nombreux membres de la famille de Sam qui débarquent à l’improviste au fil des épisodes et perturbent la vie des jeunes tourtereaux : Maurice le papa, la tante Clara, la cousine Sélena, le cousin Arthur et même la voisine curieuse et envahissante des Stephens, Charlotte Kravitz.

Jean-Pierre, derrière ses airs bougons, est un mari aimant et compréhensif, qui subvient aux besoins de sa tendre épouse en travaillant dans une agence de publicité McMann et Tate. Son patron Alfred Tate, débarque régulièrement à l’improviste chez les jeunes mariés avec de gros clients, afin de boucler des contrats.

Backstage Elizabeth en pleine retouche coiffure

Entre les facéties de la famille de Sam qui jettent régulièrement des sorts à Jean-Pierre le transformant tantôt en singe ou en loup-garou, les péripéties avec les clients de Jean-Pierre, ou encore les intrusions de la voisine, Sam est souvent obligé de rompre sa promesse de ne plus avoir recours à la magie pour sauver la situation in-extremis et rétablir l’ordre et la sérénité dans la maisonnée.

On assiste alors au méga happy-end et l’épisode se clôture traditionnellement sur un tendre baiser échangé entre Sam et Jean-Pierre.

– Sam et JP dans la chambre

La série est délicieusement kitsch et surannée. Les histoires sont simples mais on prend plaisir à suivre les aventures quotidiennes de ce couple old school, aux valeurs bien de leur époque, qui vivent une petite vie tranquille de banlieue, semblable à beaucoup de familles Américaines de l’époque. C’est l’incarnation du rêve américain de la décennie 60-70 que l’on voit à l’écran. Avec un petit soupçon de magie et de folie en plus.

Elle a fait un tabac dès sa diffusion aux Etats-Unis, se classant 2ème du box office pendant les premières saisons. Son succès fut tel, que cela incita la NBC, studio concurrent de la ABC, à produire sa propre série magique “Jenny de mes rêves ». Malgré les nombreuses similitudes et le plagiat manifeste de cette dernière, Jenny ne rattrapa jamais le succès de Ma sorcière Bien-Aimé.

– Backstage discussion entre Elizabeth Montgomery, Dick York et William Asher (Réalisateur et producteur de la série) et mari d’Elizabeth

On se souvient aussi de son célèbre générique animé, créé par le studio d’animation Hanna-Barbera – créateurs des Pierrafeux – ou l’on retrouve le petit mouvement de nez magique de Samantha. A l’époque, l’utilisation d’un générique animé était très courante. Et même si la chanson originelle contenait des paroles, c’est finalement la version instrumentale qui a été retenue. Je ne résiste pas à l’idée d’ajouter le générique! Cliquez-ici pour l’écouter!

Pour la petite anecdote, les personnages de Jean-Pierre et de Samantha feront même une brève apparition dans un épisode des Pierrafeux !

– Sam et Jean-Pierre chez les Pierrafeux

J’adore revoir cette série aujourd’hui pour son style tant dans le mobilier – je suis fan du salon aux lignes épurés très 60’s – que pour les looks des personnages.

– Le salon

– La cuisine

On peut y voir les tenues du quotidien porté par les femmes aux foyers des années 60 à 70 mais aussi les tenues plus formel, du costume de travail de Jean-Pierre, aux toilettes de soirées de Sam. On voit d’ailleurs l’évolution de la mode de l’époque entre les premiers épisodes qui sont tournés en 1964 et les derniers 8 ans plus tard.

– Samantha dans les 60s

– Samantha dans les 70s

Petite anecdote cocasse, les comédiens jouant les rôles secondaires apportaient leur propre vêtements pour tourner la série ! Il n’y avait pas assez de budget alloué aux costumes. C’est donc des tenues plus qu’authentique qui étaient utilisées. Vous noterez la beauté des bijoux d’Endora qui porte ici une broche personelle en diamant véritable de 8,5 carats.

– Endora et son maquillage si reconnaissable

A l’époque, les effets spéciaux numériques n’existent pas encore. Alors on a recours à toutes sortes d’astuces pour que l’illusion soit parfaite à l’écran. Par exemple, dans les scènes ou Sam fait le ménage, Elizabeth Montgomery doit tenir la pose de longues minutes pendant que l’équipe du film nettoie et range la pièce autour d’elle, avant que le réalisateur recommence à tourner la suite de la scène. Magique !

– La magie sans effets spéciaux

Autre tour de magie qui n’en est pas un, après 6 saisons la production se voit dans l’obligation de remplacer l’acteur qui joue Jean-Pierre. En effet, Dick York souffrant de terrible problème de dos qui l’handicape de plus en plus, souhaite quitter la série. C’est alors Dick Sergent qui le remplace au pied levé pour les 2 dernières saisons. A noter qu’à l’origine c’est Dick Sergent qui s’était vu proposer le rôle de Jean-Pierre et qu’il l’avait refusé pour des questions de disponibilité ! Le destin en a décidé autrement…

– Les 2 Jean-Pierre : Dick York et Dick Sergent

Aussi dans les années 50-60, il était usuel que l’alcool consommé dans une scène soit de vrai verre d’alcool ! Et comme c’est une époque où l’on avait pour habitude de beaucoup boire, les scènes avec alcools étaient nombreuses dans la série. Les acteurs se voyaient donc parfois finir leur scène légèrement éméchés. Parfait pour mettre l’ambiance sur le plateau!

– L’alcool sur le plateau est bien réel

Allez une petite dernière pour la route, Elizabeth Montgomery a eu 3 grossesses durant la production de la série. Les scénaristes ont intégrés 2 d’entres elles dans l’histoire. C’est ainsi que dès le début de la 2ème saison, Sam met au monde une petite fille, Tabatha. Puis dans la saison 7 arrivera un fils, Adam. A noter que c’est Elizabeth elle-même qui a choisi les prénoms des enfants dans la série !

– La famille s’est agrandie