Généreuses, pétillantes, barrées, affranchies, imprévisibles et extravagantes…Je vous présente Les Demoiselles du K-barré !
Salut les Pulpies !
Des mois après être allée à la rencontre de ces Demoiselles, dès leur sortie de scène de leur dernier spectacle “BurlesK”, je vous livre enfin mes impressions sur ce spectacle, qui est de loin la pièce burlesque la plus drôle qu’il m’ait été donnée de voir ! Rien que ça.
Ce spectacle n’est pas un show burlesque comme on en a l’habitude. Il n’y a pas de MC. Il n’y a pas de présentation des artistes. Ces demoiselles se débrouillent très bien toutes seules ! Non, au lieu de cela, on assiste à une véritable pièce de théâtre, avec un fil conducteur et des enchaînements entre chaque effeuillage.
En un tour de nippies, les demoiselles du K-barré vous embarquent dans leur univers et on n’a pas le temps de reprendre son souffle tant les scènes comiques et sexy s’enchaînent.
Qui sont les demoiselles du K-barré ? D’abord, il y a Pauline, sa fondatrice, qui décide il y a 9 ans, son master de psychologie en poche, de plutôt monter une troupe de cabaret.
“Je voulais monter un cabaret, burlesque et rigolo. La féminité et l’auto-dérision seraient au centre des créations. Je voulais mettre en avant une femme plurielle !”
Dès l’affiche de son premier spectacle, le ton est donné : “généreuse”, “pétillante”, et “barrée”. Cette nana-là était en avance sur son temps et sur le mouvement #metoo, c’est indéniable.
Pourquoi monter une troupe quand rien ne la prédisposait à cela ? La passion ! Etudiante, elle montait déjà des spectacles de danse. Il faut dire qu’elle pratiquait déjà pas mal.
« Quand je montais des spectacles, je faisais du hip hop et de la street-dance, mais j’adorais déjà le cabaret et ses icônes. Pour moi, les icônes du cabaret étaient les seules modèles qui allient l’hyper-féminité et une forme d’assurance et d’ambition, sans être femme-objet, mais au contraire en pleine possession de leur puissance. C’est un modèle de femmes qui étaient peu représenté dans la société, où l’on ressentait beaucoup l’opposition “femme intelligente contre femme sexy”. Les icônes du cabaret, les meneuses de revue avaient justement cette alliance des deux, et une forme d’insoumission aux codes imposés. Je trouvais cela fascinant et plus chouette comme modèle. C’est cela qui m’a attiré vers le cabaret. »
En avance sur son temps je vous dis !
La troupe du cabaret burlesque était donc née !
Au début, le “burlesque” était à prendre dans le sens étymologique du terme : Burla pour “farce”. Car c’est l’essence même des spectacles créés par Poupoupidou (le nom de scène choisi par Pauline). Son dada, son mode de communication préféré c’est l’humour, le second degré ! Aussi, au début, le spectacle est pluridisciplinaire. On y retrouve de la chanson impertinente, de la GRS, de l’effeuillage soft et de la danse orientale.
“Le projet de départ était réellement un cabaret et non pas de faire de l’effeuillage burlesque. Mais à l’époque, il y en avait un peu partout, et on nous en a demandé. Et même si au départ, on ne voulait pas faire de burlesque, finalement on a adopté le cache téton ! Et là ce fut la libération.”
Si leurs premiers spectacles burlesques sont plus conventionnels, avec un homme présentant leur numéro. Quand celui-ci quitte la troupe, il est si difficile à remplacer que l’idée germe de se présenter soi-même. Cette interaction va alors donner le ton de cette formule nouvelle, avec un fil rouge, de l’interaction, de la rythmique de théâtre et beaucoup d’humour !
Et ça marche ! La même année, les filles partent présenter le spectacle à Avignon, et elles décrochent plusieurs prix.
“C’est un mélange de café-théâtre qui emprunte au burlesque et à l’humour. On a passé autant de temps sur les numéros que sur les intermèdes.”
Et le public s’y retrouve puisqu’il n’est pas 100% burlesque. Elles attirent aussi un public de théâtre, qui du coup, découvre la discipline.
Dans ce nouveau spectacle, le public retrouve sur scène Poupoupidou accompagnée de ses deux acolytes : Vanilla Spice et Lady Roxie.
Vanilla Spice a rejoint le projet un an après sa création. Danseuse professionnelle de formation, elle excelle dans les numéros sexy de show girl.
Lady Roxie est arrivée sur le projet en 2018. Sélectionnée sur audition, elle a fait une école de théâtre et venait alors de gagner un Molière du meilleur second rôle dans une pièce ! Son point fort c’est le texte, il a fallu la coacher en danse.
À elles trois, elles forment un trio explosif et très complémentaire.
Et finalement, bien qu’aucune d’entre elles ne vienne à proprement parler de l’effeuillage, elles nous offrent aujourd’hui un spectacle bien rodé, où humour et glamour se marient à la perfection.
Je vous invite à les découvrir rapidement sur scène avec leur spectacle *BurlesK* qui reprend du service après ces longs mois d’absence.
Paillettes et tourbillons de Nippies,
Prochaines dates (sous réserve des mesures sanitaires en vigueur) :
- 30 octobre au café de Paris (Paris)
- 5 décembre à Nivelle
- 17 au 20 décembre à Marseille
- 2 janvier à Versailles
- 29 & 30 janvier à Bordeaux
- 5 & 6 février à St-Raphaël
- 13 février en Belgique (Rox Rouvroy)
- 9 & 10 avril à St-Etienne
- 29, 30 avril et 1er mai à Toulouse
Infos et résa : http://www.les-demoiselles-du-k-barre.fr/
Et pour soutenir la troupe : https://www.helloasso.com/associations/les-demoiselles-du-k-barre/formulaires/1
Relecture : Lady Honey Doll
Vicomte Harbourg a commencé le burlesque avec La Flaque. Avec 28 ans de danse classique dans les pattes, il s’en inspire beaucoup pour créer ses premiers numéros tout en explorant l’art scénique et le chant.
Ella Stix est une Drag Queen qui débutait à peine en La Flaque. Chanteuse et danseuse, elle propose des numéros poétiques et/ou sensuels. Mon préféré est indéniablement “Claudel et sa muse” interprété avec Vicomte Harbourg. L’espace d’une chanson, ce duo fort et tendre, incarne avec brio ce couple de sculpteurs mythiques! Bluffant!
Azuka Eilhart devint une drag queen il y a un an et demi, débutant ainsi le burlesque. Peut-être la connaissiez vous en tant qu’Antonio Bandsaras, qui fut son premier pseudo. Forte de 10 ans de théâtre, notamment de l’impro, Azuka nous régale de sa gouaille en présentant le spectacle de la Scep en duo avec Vicomte. Ses numéros sont tantôt drôles, tantôt engagés et parfois emprunts d’une pointe de maladresse qui la rend très attachante.
Tragic Mike a débuté avec La Flaque par accident. Il vivait en colocation avec la fondatrice, Pamela en Personne, qui l’a enrôlée malgré lui lors des répétitions dans leur appartement. Après avoir goûté à la scène, il a choppé le virus. Son premier nom de scène s’inspirait de son premier numéro où il incarnait un chippendale sous coke. Il est resté sur cette idée en choisissant Tragic Mike (inspiré du film “Magic Mike”). Il est particulièrement touchant dans son numéro “Homme des années 2020” qui parle de souffrance et de solitude.
Sans Titre a débuté en intégrant La Flaque, lui aussi par hasard, étant le compagnon de Pamela. Avec 10 ans de théâtre, du mime, de la magie, de la comédie musicale, du chant et 4 ans de danse contemporaine, ce n’était pas un débutant! Il m’a beaucoup fait rire dans son duo avec Azuka dans “La reprogrammation”.
Le spectacle existe depuis 1 an et demi. Vous jouez tous les 3ème vendredis du mois à guichet fermé au Café de Paris qui peut accueillir 100 personnes! C’est une belle performance. Le spectacle ne cesse d’évoluer depuis sa première mouture, vous en êtes à combien de versions différentes?
Vous êtes donc une bande de potes qui bossent ensemble. Comment s’est fait la répartition des rôles ? Y a t’il un leader ?
D’ailleurs sur scène les rôles changent! Au début Vicomte et Azuka présentent mais ensuite d’autres prennent le relais par moment. Comment cela s’est décidé?