Accéder au contenu principal

PUL&P

VINTAGE STYLE, NOT VINTAGE VALUES !

  • The PUL&P Project
  • Pin Up Fashion
    • Vêtements
    • Lingerie
    • Chaussures
    • Bataille d’imprimés
    • Disneybound
    • Lookbook
    • Latex
    • Boutiques
    • Bons plans
    • Enfants
  • Beauté
    • Maquillage
    • Coiffure
    • Parfums
  • Be Burlesque
    • L’agenda burlesque
    • Portrait d’artiste
    • Spectacles
    • Cours et masterclass
  • Culture
    • Des séries qui ont du style
    • Expositions
    • Histoire
    • Films
    • Illustrations
    • Lecture
    • Musique
  • Evasion
    • Dollykitten en Nouvelle Zélande
    • Voyage
    • Lieux mythiques
  • Évènements
    • Miss Pin Up France
      • Miss Pin Up régions 2020
      • Miss Pin Up France 2020
      • Miss Pin Up régions 2019
      • Miss Pin Up France 2019
      • Les tenues coup de coeur de Leen
        • lors de l’éléction Miss Pin Up France 2020
        • lors de l’élection Miss Pin Up France 2019
    • Béthune Rétro
    • Dapper Day
    • Retrorama
    • Viva Las Vegas
    • Autres évènements
  • Portrait de Pin Up
    • Mais qu’est ce qu’une Pin Up?
    • Pin Up d’antan
      • Marilyn Monroe
      • Jayne Mansfield
      • Mata Hari
    • Pin Up d’aujourd’hui
    • Fake Pin Up
  • Photographie
  • Vie pratique
    • Do it yourself
    • Décoration
    • Ecologie
    • Pâtisserie
  • Notre communauté
  • Notre Team
  • Contact
  • La boutique PUL&P
  • Instagram
Recherche

Auteur : Fred

Elsa Schiaparelli : irrévérencieuse et ‘’choquante’’ 

Nous sommes en Italie dans les années 20 ; les beaux jours de la haute couture. À ce moment, la sensibilité artistique, additionnée à un talent certain pour le marketing, n’étaient pas les seules choses qui permettaient d’accéder à la haute sphère de la mode. En effet, la ruse, l’opportunisme et le snobisme étaient également grandement requis. Ces ‘’qualités’’, Elsa Schiaparelli les possédait de façon toute naturelle. Sa plus grande rivale, Coco Chanel, plutôt que de la nommer, l’avait même décrite publiquement comme « cette artiste italienne qui fabrique des vêtements ». Elle était loin de se douter que de façon inconsciente, elle venait indéniablement de propulser Schiaparelli au sommet de la sphère des grands créateurs.

L’ascension d’une créatrice visionnaire

Même si elle ne sait pas coudre, Elsa Schiaparelli se découvre un goût pour la mode après un passage chez Paul Poiret et c’est en 1927 qu’elle décide de lancer sa propre marque. C’est ainsi qu’elle produit sa première petite collection qui apparait dans l’édition de février 1927 de Vogue et qui la qualifie même de chef d’œuvre. La collection nommée « Schiaparelli », comporte des pulls à motifs trompe-l’œil influencés par les lignes rigides du cubisme, même si la créatrice trouvait le mouvement surréaliste beaucoup plus à son goût. La collection a un si grand succès que les pulls sont adoptés par plusieurs actrices et des célébrités.

En 1929, elle est la première à utiliser des fermetures éclairs visibles en haute couture, autant pour le look que la fonctionnalité. Plus tard, elle dépose un brevet pour un maillot de bain une pièce à soutien-gorge intégré, un principe qui sera ensuite décliné pour des robes. Avant-gardiste, elle est la première à proposer une robe portefeuille en haute couture, ainsi qu’une veste du soir : une longue robe du soir noire est associée à une veste portefeuille blanche.

Au cours des années 30, Schiaparelli est considérée comme une figure irrévérencieusement divertissante de la scène de la mode. Elle se fait un devoir d’être vue en compagnie de Picasso, Cocteau, Picabia et de toutes les figures emblématiques du surréalisme, ainsi que de côtoyer les plus hauts échelons de l’aristocratie artistique et créative française comme le vicomte Charles de Noailles et son épouse.

C’est à ce moment que les portes se sont ouvertes pour elle !

Ce fût la première couturière à rendre la haute couture amusante et drôle. Ce qui lui permit ainsi d’intriguer plusieurs artistes et intellectuels et de les rendre fans de son travail. Toujours à la recherche d’innovation, elle collabore avec des artistes surréalistes, tels que Salvador Dalí avec qui elle crée des robes du soir dans un tissu orné d’un homard ou encore avec Jean Cocteau qui dessinait pour elle des décors, des motifs et des accessoires.

Shocking !!

En 1931, elle imagine la jupe-culotte, qui fait scandale en Angleterre et abuse des couleurs vives, dont son fameux rose, qu’elle baptisera le « rose shocking » ou ‘’rose choquant’’, qui deviendra sa signature telle qu’on la connait. On peut dire que Shocking est l’équivalent de Schiaparelli du New Look pour Dior. Mais c’est le parfum Shocking, inspiré de sa rencontre avec Mae West qui fait d’elle une femme vraiment riche et célèbre ! En effet, le parfum devient immédiatement un best-seller, tout comme une robe basée sur celui-ci, qui avait des poches d’air à l’intérieur du corsage qui pouvaient être gonflées pour créer le buste de West. C’est décidément la collection Shocking qui fera d’Elsa Schiaparelli la figure de proue de la mode de cet époque.

Bien entendu, Elsa n’avait pas que des admirateurs. En effet, comme toute personne au sommet de son art, Schiaparelli avait aussi des ennemis. La plus célèbre de ceux-ci est sans aucun doute madame Coco Chanel elle-même. Étant peu sûre d’elle et jalouse, Chanel a particulièrement détesté Schiaparelli et a tenté de lui nuire. Toutefois, Elsa n’était pas atteinte par les commentaires haineux de sa rivale et a continué de vivre sa vie de façon colorée et amusante, ce qui la caractérisait.

Peut-on dire qu’elle a éclipsé Chanel en tant que leader de la scène mode parisienne de l’époque ? Certainement ! Son nom était partout et d’autant plus visible que celui de sa rivale. Elle était l’incarnation du chic français et de l’originalité.

Le déclin

Malgré une ascension fulgurante et un succès indéniable, la créatrice connait après la guerre un déclin qui signera la fin des beaux jours de la marque Schiaparelli. En effet, en 1940, elle décide de quitter Paris pour New York et confie sa maison de couture à son bras droit. À son retour, les choses ont changé. Elle avait perdu du terrain. Ce n’était plus « Schiap » qui était sur toutes les lèvres… C’était dorénavant Dior ! Il avait pris sa place dans la presse internationale et dans l’esprit des consommateurs. Schiaparelli n’a alors pas réussi à retrouver les sommets dont elle avait joui dans les années 30.En 1954, Elsa Schiaparelli ferma définitivement sa maison de couture. Elle avait alors 60 ans. Elle décéda dans son sommeil à l’âge de 83 ans le 13 novembre 1973.

Malgré un déclin rapide et frappant, Elsa Schiaparelli reste à jamais au sommet du panthéon des grands couturiers. Plusieurs grands créateurs d’aujourd’hui reconnaissent son influence dans leurs créations, tel que Yves Saint-Laurent et Jean-Paul Gauthier.

Nota bene : La Maison fut rachetée en 2006 par Diego Della Valle et connait aujourd’hui autant de succès qu’à l’époque de sa création en habillant des stars telles que Beyonce, Lady Gaga, Céline Dion, etc.

Miss Coco Champagne

https://www.marieclaire.fr/histoire-schiaparelli,1356849.asp

https://www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/elsa-schiaparelli-1890-1973/

5 janvier 20233 janvier 2023

FredLaisser un commentaire

Les Rockettes : une tradition de Noël à l’américaine

Pulpies et Pulpos, nous sommes en décembre, et avec Noël qui approche à grand pas, j’ai pensé vous offrir quelque chose d’un peu différent ce mois-ci. Je vous parlerai donc d’un incontournable New Yorkais du temps des fêtes, les Rockettes du Radio City Music Hall.

Le projet d’une troupe de danse de précision américaine germa d’abord dans l’esprit du chorégraphe Russell Markert en 1922, après avoir vu les Tiller Girls, une troupe de danse britannique de ce genre qui se produisait déjà depuis la fin du 19e siècle, en spectacle au Ziegfeld Follies.

Les Missouri Rockets en 1925

Il faudra attendre 1925 avant que les 16 danseuses originales des Missouri Rockets ne donnent leur première représentation à St. Louis (la troupe augmenta en nombre avec les années pour atteindre 36 danseuses). La même année, la troupe se produisit à New York sur Broadway dans Rain or Shine, où l’impressario Samuel Lionel « Roxy » Rothafel les découvrit. Elle eut un succès instantané et Roxy se pressa de mettre la troupe de danse à contrat afin de toujours avoir un groupe de danseuse pour présenter un spectacle dans un de ses théâtres, le Roxy, qui ouvrit ses portes en 1927. Rothafel renomma alors la troupe de danse pour les Roxyettes.

Au début des années 1930, trois troupes de Roxyettes se produisaient à New York afin de répondre à la demande. Pour l’ouverture du Radio City Music Hall le 27 décembre 1932, Rothafel consacra deux des troupes pour le spectacle très attendu. En effet, 100 000 personnes demandèrent un billet, mais seuls 6 200 spectateurs en obtinrent un. Les Roxyettes présentèrent un numéro d’ouverture lors de ce gala sur la chanson With a Feather in Your Cap. C’est en 1934, après que Rothafel et le Radio City Music Hall aient mis fin à leur partenariat, que les Roxyettes deviendront les Radio City Music Hall Rockettes, nom que la troupe porte encore à ce jour.

Les Rockettes en 1944.

Dans les années 1940, les Rockettes furent appelées à se joindre aux spectacles bénévoles de l’United Service Organizations (USO) pour aider le moral des troupes armées américaines impliquées dans la seconde Guerre Mondiale. On les met aussi à contribution lors d’un événement de vente d’obligations de guerre aux côtés d’Eleonore Roosevelt au Madison Square Garden.

Rockettes Circle.

Dans l’Amérique d’après-guerre, on présente plusieurs nouveaux films au Radio City Music Hall, jusqu’à cinq représentations par jour, et les Rockettes font un nouveau spectacle pour chaque film, le présentant lors de chaque visionnement. On peut voir un exemple de ce que pouvaient être ces spectacles pré-projection dans le film Annie (1988). Lorsqu’un film ne réussissait pas au box-office, les danseuses se retrouvaient à apprendre de nouveaux numéros en urgence, quelque soit l’heure du jour. Le théâtre, muni d’un dortoir de 26 lits, d’une salle multi-service, d’une cafétéria, d’un atelier de couturières et d’une clinique médicale devient leur deuxième maison.

Avec l’avènement de la télévision dans tant de foyers, ce n’était qu’une question de temps avant que les Rockettes fassent leurs débuts au petit écran. C’est en 1957 qu’on peut les apercevoir pour la première fois dans le défilé de l’action de grâce des magasins Macy’s, ce qui devint une autre tradition New-Yorkaise à inclure la troupe de danse.

En 1967, suivant la tendance féministe de l’époque, les danseuses de la troupe gagnèrent leur combat pour se syndiquer et obtenir de meilleures conditions de travail après un mois de grève. Durant la décennie suivante, on commença à fermer le Radio City Music Hall pour de longues périodes. Afin de ne pas se retrouver au chômage, la troupe emmena son spectacle sur la route, se produisant entre autres à Las Vegas.

Les Rockettes et leur chorégraphe : Russell Markert

Bien des choses prennent du temps à changer chez les Rockettes. Le fondateur de la troupe Russell Markert en fut aussi le chorégraphe de 1925 à 1971. À l’origine, à des fins de conformité visuelle, les danseuses devaient toutes être caucasiennes, et mesurer entre 1.65 m et 1.73 m, avoir un joli visage et une figure attrayante, en plus d’avoir de l’expérience en ballet jazz et en ballet classique, et pouvoir donner des coups de pieds gracieux à au moins 15 cm au-dessus de leur tête. Depuis les années 1980, les origines ethniques se sont diversifiées et l’on retrouve aujourd’hui de Rockettes de toutes les origines mesurant aujourd’hui jusqu’à 1.79 m ; il y a même une Rockette handicapée d’une main qui danse pour la troupe maintenant.

Certaines Rockettes ont eu une carrière plus connue par la suite : on pense entre autres aux actrices Hollywoodiennes Lucille Bremer, Adele Jergens, Joan McCracken ou Vera-Ellen.

Les tenues de Noël des Rockettes

Au cours des années, les numéros et les costumes se sont multipliés. Les Rockettes ont été tantôt astronautes, soldats de bois, Geisha, Vahinés, sans parler des multitudes d’ensembles pailletés et coiffes à plumes conçues pour elles au fil des années. Pour leur 50e anniversaire en 1985, une exposition fut organisée afin de montrer tout l’historique des diverses productions. À quoi pourra-t-on s’attendre en 2025 pour leur 100e anniversaire?

Pour en savoir plus :

L’histoire des Rockettes

The Story of the Radio City Rockettes

1936-2000: The Radio City Rockettes In Photos

1936-2000: The Radio City Rockettes In Photos

Life Magazine – High Kicks and Hard Knocks: Inside Life With the Rockettes

High Kicks and Hard Knocks: Inside Life With the Rockettes

Wikipedia – The Rockettes

History of the Rockettes: Theatre Talk

Evie B. Sweet

24 décembre 202223 décembre 2022

FredLaisser un commentaire

De l’Avent ou de Noël, histoire de la traditionnelle couronne

Il existe plusieurs histoires racontant l’origine de la couronne de Noël …

L’origine de la couronne de l’Avent (le terme d’Avent venant du latin adventus qui signifie la venue, l’arrivée), appelée aujourd’hui couronne de Noël, apparaît au temps des Romains avant d’envahir les pays germaniques et scandinaves. Pour retourner aux sources de cette tradition, il faut revenir au temps où l’on célébrait le solstice d’hiver.

Cette coutume visait à marquer l’espoir de la renaissance du soleil. Il s’agissait du Triomphe de la Lumière sur les Ténèbres, une célébration de la Vie.

Pour représenter cette renaissance, les Romains décoraient leurs maisons de feuillages et branchages de couleur verts incarnant l’espoir et la vie. Puis, afin de symboliser le renouvellement perpétuel de ce cycle de la vie, le peuple germanique tressait des roues de feuillages.


Saturnales de Roberto Bompiani (1821-1908)

Ces roues, ou couronnes, étaient ensuite offertes en cadeau que l’on devait accrocher si elles nous étaient destinées. En apportant cette dernière aux hôtes, ils leur présentaient des vœux de bonne santé. À la suite de cela, les Chrétiens se sont inspirés de cette fête païenne pour les traditions de l’Avent. Ainsi, la roue devient une couronne durant le 16ème siècle, la couronne de l’Avent.

Les croyants suspendaient cette dernière au plafond, ou la posaient sur une table, et ornaient cette dernière de quatre bougies marquant les quatre semaines de l’Avent. La tradition était d’allumer une bougie de plus chaque semaine.

Mais on attribue le plus souvent cette couronne au pasteur protestant allemand Henrich Wichern, éducateur social, qui crée au milieu du XVIIIe siècle un établissement pour accueillir des enfants très pauvres et des orphelins. Comme pendant la période qui précédait Noël les enfants étaient très impatients, il décida pour les occuper de fabriquer une couronne en bois et d’y placer vingt petites bougies rouges et quatre grands cierges blancs. Chaque jour de la semaine les enfants se rassemblaient autour de la couronne et ils allumaient une bougie de plus et chaque dimanche un cierge. C’était un moment de chants et de prières.

La popularisation de Noël et de sa couronne a enrichi cette fête d’une toute nouvelle signification : celle de l’hospitalité. Suspendue à la porte, elle diffuse la promesse d’un accueil chaleureux à ceux qui entreraient dans la maison, toujours dans l’esprit et dans la convivialité de Noël.

Cette couronne est constituée de plusieurs éléments exprimant chacun un symbole.

L’un des premiers symboles est sa structure en forme de roue qui représente le trajet du soleil, lequel, après s’être éloigné, reprend le chemin du retour tout en continuant sa course !

Cependant de nos jours, paradoxalement, de nombreuses couronnes de l’Avent ne sont plus en formes de roues, mais en ligne.

Ce n’est pas grave puisque l’essentiel est d’avoir les 4 bougies, que l’on allumera tour à tour chaque dimanche précédant la fête de Noël. Le premier dimanche de l’Avent, on allume une bougie, le deuxième dimanche de l’Avent on en allume deux etc….

Traditionnellement, les bougies sont rouges, couleur du feu et de la lumière. En Suède, elles sont blanches et évoquent la pureté tandis qu’en Autriche, elles sont violettes et symbolisent la pénitence.

Anecdote : Aux États-Unis, il y a une cinquième bougie fixée au centre de la roue qui représente le jour de Noël. Elle est allumée le 25 décembre avec les quatre autres bougies des quatre dimanches précédents.

Pour finir, la couronne est couverte de rameaux car le vert des rameaux évoque la naissance attendue de Jésus-Christ, l’enfant de la crèche. Cette naissance symbolise pour les chrétiens le renouveau de la terre entière. Avec le temps, les rameaux ont été remplacés par des branches de sapin.

Et aujourd’hui ?

Finalement, peu importe d’où vient réellement l’origine de cette tradition non ? Car de nos jours, la couronne de Noël est surtout un élément décoratif que l’on place sur sa porte pour symboliser l’entrée dans les fêtes de fin d’année et l’esprit chaleureux de Noël. Elle devient ainsi une façon d’accueillir ses convives, et un symbole d’hospitalité.

Quelle que soit la signification qu’on lui attribue, la couronne de Noël est un véritable élément de décoration qui participe donc à l’ambiance des fêtes.

Si vous appréciez l’esprit de la couronne de Noël mais que vous avez envie de changer un peu des traditionnels modèles en branches, sachez qu’avec un peu d’imagination, il est tout à fait possible de revisiter totalement la couronne de Noël classique, et décorer votre entrée avec une couronne qui change et qui va surprendre tout le monde !

Je vous présente ici une sélection de couronnes de Noël qui me plaisent bien et qui pourraient vous donner des idées !


La version Noël-kitsch

La version « Lady Pumpkin »

Pour les amateurs de bon vin
La Minimaliste
Celle qui se mange…

Et vous ? Couronne ? Pas couronne ? Si oui, dites-moi tout ! En ce qui me concerne je n’en mets jamais mais cette année je vais m’en fabriquer une bien bien kitsch et comme je suis gentille je vous partagerai le tutoriel.

Bisous-coude,

Mary Sue

23 décembre 20222 décembre 2022

FredLaisser un commentaire

Navigation des articles

Articles Précédents

Entrez votre adresse mail pour suivre ce blog et être notifié par email des nouvelles publications.

Retrouvez-nous sur Facebook

  • Facebook

Nos partenaires

Pages et Articles Phares

The PUL&P Project
Pin-up d’antan : Lili St. Cyr
Dis-moi quelles couleurs tu portes et je te dirai qui tu es
La surprenante et enivrante Elsa Oesinger, styliste et modèle
Un article coquin qui vous donnera la banane !
Trucs et astuces : Comment faire tenir votre joli chapeau de paille?
La fermeture ÉCLAIR, toute une histoire
Marilyn Monroe, mort d’une star, naissance d’une icône.

Vêtements

Oh la la shop Playa De Aro

Pour découvrir les vêtements préférés de Mademoiselle Gisèle cliquez ici

Pin Up Fashion

Elsa Schiaparelli : irrévérencieuse et ‘’choquante’’ 

Nous sommes en Italie dans les années 20 ; les beaux jours de la haute couture. À ce moment, la sensibilité artistique, additionnée à un talent certain pour le marketing, n’étaient pas les seules choses qui permettaient d’accéder à la haute sphère de la mode. En effet, la ruse, l’opportunisme et le snobisme étaient également grandement… Lire la Suite →

5 janvier 20233 janvier 2023

Fred

Dis-moi quelles couleurs tu portes et je te dirai qui tu es

Les couleurs ont toutes leurs significations. Par exemple, le jaune est symbole de gaieté et le vert de sérénité. Les couleurs que nous préférons et que nous priorisons pour notre garde-robe peuvent en dire long à notre sujet ! Je vous ai donc concocté un petit descriptif de votre personnalité en relation avec la couleur… Lire la Suite →

1 décembre 20221 décembre 2022

Fred

Bijoux

Lydie Cherry Création

Pour mettre des paillettes dans ta vie c’est ici

Beauty Queen

Les questionnements de Miss Coco Champagne : La féminité pour vous, c’est quoi ?

Démarche chaloupée, talons hauts et rouge à lèvres… Sont-ce là des critères absolus signifiant féminité ? Mais c’est quoi la féminité en 2022 ? Féminité ou virilité sont des termes qui, inconsciemment, évoquent un autre temps, une époque où la domination masculine était à son comble et où la femme était enfermée dans des carcans… Lire la Suite →

3 novembre 202214 octobre 2022

Fred

Look Pin-up : avez-vous peur d’oser ?

Que diront les collègues au bureau ? Les gens me trouveront-ils bizarre ? Est-ce que j’aurai l’air déguisée ? Si ces questionnements t’ont déjà traversés l’esprit, ce billet est pour toi. Sous ma crinoline se cache une humaine composée à 80% d’anxiété, 15% d’excentricité et 5% de folle-aux-chats. Au fil des années, j’ai développé quelques… Lire la Suite →

1 septembre 20221 septembre 2022

Fred

Accessoires

Tiki Ema

Pour personnaliser tes tenues c’est ici

Les aventures de Dollykitten

Les aventures de Dollykitten épisode 12

La fin de l’aventure approche. Avant d’y être, j’avais une idée plus ou moins vague de ce qui m’attendrait en Nouvelle Zélande. Je pensais voyager partout, en Asie, en Australie, dans les îles Fidji ou encore en Nouvelle Calédonie. Je pensais que je rencontrerais l’amour, peut-être un maori, et que ma vie se déroulerait comme… Lire la Suite →

15 novembre 202016 novembre 2020

thepulpproject

Les aventures de Dollykitten épisode 11

Bilan d’une année d’aventurière vintage en Nouvelle Zélande Aujourd’hui, le 7 Juin 2020, cela fait un an que j’ai mis les pieds sur les terres de la Nouvelle Zélande alors j’ai décidé que cet article serait un peu différent des derniers. Je continuerai de vous raconter la suite de mon périple dans l’île du Sud… Lire la Suite →

7 juin 202024 juin 2020

thepulpproject

Décoration US

Hot Rod Spirit

Le meilleur de la déco US 50s c’est ici!

More PUL&P Please

Les étoiles ne meurent jamais

Que l’on y croit ou pas, nous sommes nombreux à aimer nous faire peur devant un bon film d’horreur ou bien mieux encore devant quelques documentaires traitant le sujet du paranormal. D’abord sceptique, j’ai depuis eu mon lot de péripéties qu’aujourd’hui je n’explique toujours pas, ce qui m’a donné envie il y a un peu plus… Lire la Suite →

3 avril 202120 mars 2021

Fred

Lolly Wish TV un projet à suivre et soutenir!

❤️❤️❤️ TADAM ! LOLLY VOUS PRÉSENTE SON PROJET FOU ET COMPTE SUR VOUS ! ❤️❤️❤️ 📺 LA LOLLY WISH TV ! 📺 Ce projet ambitieux prendra vie grâce à VOUS et votre GÉNÉROSITÉ et Lolly vous offre l’opportunité d’en devenir PRODUCTEUR. La Lolly Wish TV est un projet qui mûrit dans l’esprit de Lolly depuis… Lire la Suite →

6 janvier 20216 janvier 2021

thepulpproject

Challenge

Miss Pin Up France est partenaire de PUL&P

Découvrez le site Miss Pin Up France en cliquant ici

What’s up PUL&P?

Vintage Expo revient à Saint-Malo sous la forme d’un nouveau festival

Fort de son succès en 2019 avec 9.200 visiteurs sur deux jours, le salon Vintage Expo devient un festival en 2022. Plus long, sur deux sites, avec des soirées, et avec plus de concerts et de spectacles, cette nouvelle version imaginée par son organisateur Philippe Colas promet un excellent week-end du 15 au 18 septembre… Lire la Suite →

2 septembre 20222 août 2022

Fred

#thevintagefashionchallenge

Il est enfin de retour,  le challenge du moi de mai tant attendu par pas mal d’entre nous, sur instagram ! Le #thevintagefashionchallenge … mais qu’est-ce que c’est ? Introduisez dans la petite loupe, sur instagram, le hashtag ci-dessus et régalez-vous ! Trois instagrameuses, depuis quelques années consécutives, nous propose un challenge journalier.  Il se… Lire la Suite →

29 avril 2022

thepulpproject

Click here to translate

Créez un site ou un blog sur WordPress.com
  • Suivre Abonné∙e
    • PUL&P
    • Rejoignez 1 003 autres abonnés
    • Vous disposez déjà dʼun compte WordPress ? Connectez-vous maintenant.
    • PUL&P
    • Personnaliser
    • Suivre Abonné∙e
    • S’inscrire
    • Connexion
    • Signaler ce contenu
    • Voir le site dans le Lecteur
    • Gérer les abonnements
    • Réduire cette barre
 

Chargement des commentaires…
 

    Confidentialité & Cookies : Ce site utilise des cookies. En continuant à utiliser ce site, vous acceptez leur utilisation.
    Pour en savoir davantage, y compris comment contrôler les cookies, voir : Politique relative aux cookies