Culture – Page 11

Maryse Bastié : une vie de records et de combats

Bonjour à tous !

Soyez honnêtes : vous avez certainement déjà croisé, au hasard d’une rue, le nom d’un illustre personnage qui vous était parfaitement inconnu. N’ayez pas honte ! C’est ce qui m’est arrivé voici quelques années quand j’ai dû me rendre rue Maryse Bastié à l’Isle d’Espagnac, près d’Angoulême.

Mais qui était donc Maryse Bastié, me direz-vous ?

Elle est née Marie-Louise Bombec le 27 février 1898 à Limoges, dans une maison de la rue qui porte désormais son nom. Et si de nombreux établissements scolaires, bâtiments publics et rues lui sont aujourd’hui consacrés, elle semble malgré tout, comme Hélène Boucher, être une figure féminine et féministe quelque peu oubliée.

Aviatrice et sportive, elle connut une grande médiatisation en raison des nombreux records qu’elle a inscrits à son palmarès, dans cet univers principalement peuplé de figures masculines. Et pourtant…

Toute jeune, à l’âge de onze ans, elle perd son père. Et Marie-Louise est une enfant difficile. À l’adolescence et pour subvenir aux besoins de sa famille en proie aux difficultés financières, elle travaille comme ouvrière/piqueuse sur cuir dans une usine de fabrication de chaussures. L’usine ferme en 1914 : Maryse se reconvertit alors en tant que couturière dans une fabrique de blouses militaires. Nous sommes donc bien loin donc de l’aviation civile et militaire.

Elle ne découvre réellement l’aviation qu’en 1917 et elle épouse en secondes noces le lieutenant-pilote Louis Bastié, en 1922. Louis est nommé instructeur à Bordeaux en 1925 et Maryse Bastié obtient son brevet de pilote le 29 septembre 1925, sur ce qui deviendra par la suite l’aéroport de Bordeaux-Mérignac. Seulement une semaine après l’obtention de ce brevet, pour attirer l’attention d’un éventuel employeur mais aussi pour montrer ses aptitudes, elle réalise un premier exploit en passant sous les câbles du pont–transbordeur de Bordeaux, aux commandes d’un frêle Caudron G.3. Et le 13 novembre suivant, elle relie Bordeaux à Paris en six étapes. Il s’agit alors de son premier voyage aérien.

Le lieutenant-pilote Louis Bastié meurt l’année suivante dans un accident d’avion. Mais fidèle à sa passion, notre protagoniste ouvre une école de pilotage et devient monitrice. Une aventure qui ne durera cependant que six mois.

Nous la retrouvons installée à Paris en 1928 : monitrice de pilotage à l’école Pilain d’Orly, elle donne des baptêmes de l’air et réalise des publicités aériennes. Elle peut alors acheter son premier avion, un Caudron C109, mais manque encore de ressources financières pour le faire voler. Elle trouve en Maurice Drouhin, pilote d’essai, un mécène qui va lui permettre de financer sa passion : le 13 juillet 1928, il lui offre le poste de premier pilote. Ensemble, ils effectuent un vol direct Paris – Treptow-sur-Riga, en Poméranie, battant ainsi le record de distance pour avions légers biplaces.

La même année, Maryse Bastié est la première femme à obtenir, en France, la licence de transport public aérien.

En 1929, elle établit un nouveau record de France féminin de durée de vol, de 10 h 30, et un record international féminin de durée avec 26 h 44. Mais celui-ci lui est repris l’année suivante. Bien décidée à conserver ce titre, elle décollera le soir du 2 septembre 1930 et se posera le surlendemain après 37h55 de vol, en ayant lutté contre la fatigue et le froid.

Le 1er avril 1930 elle se rend en Allemagne prendre livraison de son KLEMM 25 F-ARMB qu’elle baptise « Trottinette » !

Toujours en quête de défis, elle s’attribue un record de distance en parcourant les 2976 km entre Paris et Uhring en U.R.S.S., ce qui lui vaut la Croix de Chevalier de la Légion d’Honneur et le Harmon Trophy.

En 1934, son engagement prend un tour plus politique et militant : elle s’engage aux côtés d’Hélène Boucher et d’Adrienne Rolland dans le combat pour le vote des françaises.

L’année 1935 voit la création de l’école « Maryse Bastié Aviation » à Orly et l’année suivante, elle établit le record du monde féminin de vitesse en traversant l’Atlantique-Sud de Dakar à Natal en douze heures et cinq minutes.

Je vous donne rendez-vous dimanche prochain pour la seconde partie de cet article. D’ici là, je vous souhaite de passer une bonne semaine !

Fred

7 mars 20218 mars 2021

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Secrets d’alcôve du cinéma : Audrey sous toutes les coutures

Pour commencer cette nouvelle série d’articles: Secrets d’alcôve du cinéma, nous allons aujourd’hui, à la demande générale, nous intéresser à la grande, la magnifique, que dis-je! la plus que divine Audrey Hepburn dans le célébrissime Diamants sur Canapé.

Alors bien sûr, tout le monde connaît Audrey (oui, on est intimes, on s’appelle par nos prénoms!), sa grâce incomparable, son élégance naturelle, son cou si gracile… Mais connaissez-vous ses petits secrets bien gardés?? Car oui, Audrey Hepburn n’a pas (que) l’image parfaite et lisse qu’on lui connaît… Attention, potins!

Number 1: Audrey VS Marilyn

Audrey est certainement une des actrices les plus marquantes du Classic Hollywood qu’on appelle aussi l’Âge d’or d’Hollywood. C’est grâce à son rôle dans « Roman Holiday » (Vacances Romaines) suivi de l’Oscar de la meilleure actrice en 1954 pour ce rôle qu’elle sera propulsée star. Après de nombreux succès, le rôle cinématographique le plus emblématique d’Audrey sera celui de la mondaine new-yorkaise Holly Golightly dans « Breakfast at Tiffany’s », Diamants sur Canapé en 1961,rôle auquel elle n’était pas du tout destinée!

Hé oui! Saviez-vous qu’au départ, Truman Capote, auteur du roman dont est tiré le film, ne voulait pas d’Audrey qu’il jugeait trop ingénue… Il lui préférait une très grande actrice célèbre de l’époque, aussi blonde que sexy: Marilyn Monroe. Ce rôle était fait pour elle! Elle incarnerait à merveille cette femme fragile, qui fait payer ses services aux hommes.

Cependant, Marilyn, lassée des rôles de croqueuse d’homme, décline l’offre. C’est ainsi qu’ Audrey finit par incarner, avec la sensibilité, la naïveté et la grâce qu’on lui connaît, le plus grand rôle de sa vie! Merci Marilyn!

Number 2: une enfance loin d’être dorée

Petit focus sur un des plus grands rôles (hors cinéma) de la vie d’Audrey Hepburn: Audrey est née le 4 mai 1929 en Belgique, d’une mère Néerlandaise et d’un père Anglo-irlandais. Dès sa petite enfance, elle pratique la danse classique. Son père, sympathisant du régime nazi, quitte sa famille en 1935. Audrey est encore toute jeune.

Lorsque la guerre survient, elle se cache aux Pays-Bas où elle prend le nom de sa mère, moins dangereux pour elle, et devient Edda van Heemstra .

Pendant cette période de guerre, Audrey continue la danse au conservatoire d’Arnhem et elle commence à se consacrer au monde du spectacle. Mais la jeune Audrey ne se contente pas de préparer sa vie d’artiste, elle s’investit surtout dans la lutte contre les nazis en transportant des messages pour la Résistance ainsi qu’en montant des spectacles pour récolter des fonds pour soutenir les résistants. Malgré tout, son oncle et son cousin sont fusillés car considérés comme des « ennemis du Reich » et elle-même est raflée, mais réussit à s’enfuir.

Audrey vit proche d’Anne Franck, mais ne découvrira son existence que bien plus tard, en lisant son fameux Journal dans lequel, d’ailleurs, référence est faite à l’oncle d’Audrey qui a été fusillé. Pour toutes ces raisons, elle refusera , plus tard, d’incarner la jeune Anne Franck au cinéma car l’histoire la bouleverse trop.

Ce rôle de Résistante contre le parti nazi sera un des deux grands rôles qu’elle assumera durant sa vie de femme, hors caméra. Elle luttera plus tard au côté de l’UNICEF, en tant qu’ambassadrice, pour aider les enfants. Audrey au grand coeur!

Number 3: Holly Golightly, une hors-la-loi?

Un des grands sujets abordés dans Diamants sur Canapé est l’émancipation de la femme. Si, si! N’oublions pas que dans ce film, Holly y pratique le plus vieux métier du monde, en toute liberté, ce qui est formellement interdit au USA…

À l’époque, le Code Hayes régule et censure les représentations de la sexualité à l’écran. Et on ne plaisante pas avec le très strict et très moral Code! En matière de nudité, de sexualité et de mariage, le code est intransigeant. Une scène figurant des personnages « amoraux », une prostituée ou un gigolo, par exemple, ne peut apparaître à l’écran.

Le sujet est donc traité tout en finesse dans Diamants sur Canapé. Rien n’est montré, tout est suggéré, et pourtant, la liberté sexuelle d’Holly est bien réelle, mais abordée en douceur grâce au talent d’Audrey!

Number 4: What?? A president??

Et voici maintenant, notre dernier secret de cette série consacrée à Audrey Hepburn et à Diamants sur Canapé!

Outre l’affiche de Diamants sur Canapé qu’elle se sont disputées, il semble qu’il y ait un autre point commun (de taille) entre Audrey Hepburn et Marilyn Monroe. En effet, selon l’auteur Christopher Andersen, dans la nouvelle version de son livre Jack and Jackie: Portrait of an American Marriage, JFK aurait eu une liaison avec Audrey avant d’être président, lorsqu’il était encore sénateur du Massachusetts, dans les années 50.

Cette relation n’aura duré que quelques mois, mais il sera resté une certaine tendresse entre les anciens amants puisque c’est Audrey qui, à l’instar de Marilyn, chantera le fameux « Happy Birthday » au président en 1963 pour son (dernier) anniversaire.

Ainsi s’achève ce premier article de Secrets d’alcôve du cinéma , qui, je l’espère, vous aura plu!

Je ne pouvais cependant pas vous quitter sans une dernière photo d’Audrey, dans son illustre et sublime robe (ma préférée) signée Givenchy!

À très vite, pour de nouveaux Secrets d’alcôve du cinéma !

Lulusement vôtre!

Lulu Darling Poppins

28 février 202126 février 2021

thepulpprojectLaisser un commentaire

Des séries qui ont du style : Ma Sorcière Bien-Aimée.

Quand vintage et magie sont réunis à l’écran!

Salut les pulpies,

Aujourd’hui je pique la parole à l’adorable Rose Autowash, qui m’a gentiment prêté sa rubrique pour vous parler d’une série que j’ai dévorée pendant le confinement. C’est vintage, authentique et un poil kitsch, mais surtout plein de magie. Je parle bien sûr de “Ma Sorcière Bien-Aimée”. Même si je préfère son titre original “Bewitched” qui signifie Ensorcelé.

Pourquoi je l’adore ? Parce qu’il y a de la magie et c’est vintage. Mais attention, pas de reconstitution ici, tout est authentique !

Cette série américaine contenant 254 épisodes (8 saisons) dont 74 en noir et blanc, est une sitcom diffusée de 1964 à 1972 sur la chaine ABC. Elle débarque en France le 17 juillet 1966 sur la 1ère chaîne de l’ORTF (qui s’en souvient?). Seuls 13 épisodes furent diffusés à l’époque. Puis de 1969 à 1973, des épisodes inédits arrivent sur la 2ème chaîne de l’ORTF. Enfin, elle fut diffusée sur Antenne 2 de 1975 à 1988. Et c’est là que bibi (donc moi) tomba sous le charme. Depuis de nombreuses rediffusions ont eu lieu : en 1991 sur M6, puis dans les années 2000 sur Paris première, ou encore sur Direct 8 jusqu’en 2006 et même Téva et Gulli depuis 2012. Bref, quel que soit votre âge, vous êtes forcément tombés sur ma Sorcière bien-aimée à un moment de votre vie.

– Sam et Jean-Pierre

Qui ne se souvient pas du célèbre petit mouvement de nez de Samantha, lorsqu’elle lance un sort ? La série raconte donc la vie de Samantha, une sorcière de Salem qui a vécu des siècles loin des humains, qui tombe amoureuse et épouse un homme mortel tout à fait ordinaire, Jean-Pierre Stephens. A ses côtés, elle tente d’avoir une vie simple de femme au foyer, aimante et dévoué.

– Photo de famille. Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery), Jean-Pierre Stephens (Dick York) et Endora (Agnes Moorehead)

Oui mais voilà, c’était sans compter sur sa mère, Endora, qui ne supporte pas l’affront de voir sa fille chérie réduite à une vie de simple mortelle ! Car Sam a promis à Jean-Pierre le soir de leur nuit de noces, qu’elle ne ferait plus usage de la magie.

Ni sur les nombreux membres de la famille de Sam qui débarquent à l’improviste au fil des épisodes et perturbent la vie des jeunes tourtereaux : Maurice le papa, la tante Clara, la cousine Sélena, le cousin Arthur et même la voisine curieuse et envahissante des Stephens, Charlotte Kravitz.

Jean-Pierre, derrière ses airs bougons, est un mari aimant et compréhensif, qui subvient aux besoins de sa tendre épouse en travaillant dans une agence de publicité McMann et Tate. Son patron Alfred Tate, débarque régulièrement à l’improviste chez les jeunes mariés avec de gros clients, afin de boucler des contrats.

Backstage Elizabeth en pleine retouche coiffure

Entre les facéties de la famille de Sam qui jettent régulièrement des sorts à Jean-Pierre le transformant tantôt en singe ou en loup-garou, les péripéties avec les clients de Jean-Pierre, ou encore les intrusions de la voisine, Sam est souvent obligé de rompre sa promesse de ne plus avoir recours à la magie pour sauver la situation in-extremis et rétablir l’ordre et la sérénité dans la maisonnée.

On assiste alors au méga happy-end et l’épisode se clôture traditionnellement sur un tendre baiser échangé entre Sam et Jean-Pierre.

– Sam et JP dans la chambre

La série est délicieusement kitsch et surannée. Les histoires sont simples mais on prend plaisir à suivre les aventures quotidiennes de ce couple old school, aux valeurs bien de leur époque, qui vivent une petite vie tranquille de banlieue, semblable à beaucoup de familles Américaines de l’époque. C’est l’incarnation du rêve américain de la décennie 60-70 que l’on voit à l’écran. Avec un petit soupçon de magie et de folie en plus.

Elle a fait un tabac dès sa diffusion aux Etats-Unis, se classant 2ème du box office pendant les premières saisons. Son succès fut tel, que cela incita la NBC, studio concurrent de la ABC, à produire sa propre série magique “Jenny de mes rêves ». Malgré les nombreuses similitudes et le plagiat manifeste de cette dernière, Jenny ne rattrapa jamais le succès de Ma sorcière Bien-Aimé.

– Backstage discussion entre Elizabeth Montgomery, Dick York et William Asher (Réalisateur et producteur de la série) et mari d’Elizabeth

On se souvient aussi de son célèbre générique animé, créé par le studio d’animation Hanna-Barbera – créateurs des Pierrafeux – ou l’on retrouve le petit mouvement de nez magique de Samantha. A l’époque, l’utilisation d’un générique animé était très courante. Et même si la chanson originelle contenait des paroles, c’est finalement la version instrumentale qui a été retenue. Je ne résiste pas à l’idée d’ajouter le générique! Cliquez-ici pour l’écouter!

Pour la petite anecdote, les personnages de Jean-Pierre et de Samantha feront même une brève apparition dans un épisode des Pierrafeux !

– Sam et Jean-Pierre chez les Pierrafeux

J’adore revoir cette série aujourd’hui pour son style tant dans le mobilier – je suis fan du salon aux lignes épurés très 60’s – que pour les looks des personnages.

– Le salon

– La cuisine

On peut y voir les tenues du quotidien porté par les femmes aux foyers des années 60 à 70 mais aussi les tenues plus formel, du costume de travail de Jean-Pierre, aux toilettes de soirées de Sam. On voit d’ailleurs l’évolution de la mode de l’époque entre les premiers épisodes qui sont tournés en 1964 et les derniers 8 ans plus tard.

– Samantha dans les 60s

– Samantha dans les 70s

Petite anecdote cocasse, les comédiens jouant les rôles secondaires apportaient leur propre vêtements pour tourner la série ! Il n’y avait pas assez de budget alloué aux costumes. C’est donc des tenues plus qu’authentique qui étaient utilisées. Vous noterez la beauté des bijoux d’Endora qui porte ici une broche personelle en diamant véritable de 8,5 carats.

– Endora et son maquillage si reconnaissable

A l’époque, les effets spéciaux numériques n’existent pas encore. Alors on a recours à toutes sortes d’astuces pour que l’illusion soit parfaite à l’écran. Par exemple, dans les scènes ou Sam fait le ménage, Elizabeth Montgomery doit tenir la pose de longues minutes pendant que l’équipe du film nettoie et range la pièce autour d’elle, avant que le réalisateur recommence à tourner la suite de la scène. Magique !

– La magie sans effets spéciaux

Autre tour de magie qui n’en est pas un, après 6 saisons la production se voit dans l’obligation de remplacer l’acteur qui joue Jean-Pierre. En effet, Dick York souffrant de terrible problème de dos qui l’handicape de plus en plus, souhaite quitter la série. C’est alors Dick Sergent qui le remplace au pied levé pour les 2 dernières saisons. A noter qu’à l’origine c’est Dick Sergent qui s’était vu proposer le rôle de Jean-Pierre et qu’il l’avait refusé pour des questions de disponibilité ! Le destin en a décidé autrement…

– Les 2 Jean-Pierre : Dick York et Dick Sergent

Aussi dans les années 50-60, il était usuel que l’alcool consommé dans une scène soit de vrai verre d’alcool ! Et comme c’est une époque où l’on avait pour habitude de beaucoup boire, les scènes avec alcools étaient nombreuses dans la série. Les acteurs se voyaient donc parfois finir leur scène légèrement éméchés. Parfait pour mettre l’ambiance sur le plateau!

– L’alcool sur le plateau est bien réel

Allez une petite dernière pour la route, Elizabeth Montgomery a eu 3 grossesses durant la production de la série. Les scénaristes ont intégrés 2 d’entres elles dans l’histoire. C’est ainsi que dès le début de la 2ème saison, Sam met au monde une petite fille, Tabatha. Puis dans la saison 7 arrivera un fils, Adam. A noter que c’est Elizabeth elle-même qui a choisi les prénoms des enfants dans la série !

– La famille s’est agrandie