Catégorie : Pin Up Fashion

Comment cet accessoire au départ utilitaire est devenu un véritable objet de mode…

Au milieu du siècle dernier, on ne le portait qu’à la messe le dimanche. Il ne contenait, au mieux, qu’un flacon d’eau de Cologne, un missel et un mouchoir, plus les femmes se sont émancipées, plus leur sac s’est alourdi. Il est l’accessoire féminin par excellence, lié à l’intimité de la femme, par son contenu, mais aussi, parce que durant des lustres, les contenants étaient des poches cachées sous les jupes, près du corps.

De la Rome antique à l’ère des croisades chrétiennes, la bourse à fermeture coulissée, portée à la taille, est utilisée aussi bien par les hommes que par les femmes. Elle a une vocation purement utilitaire : contenir de l’argent.

Le Moyen Age voit l’arrivée des aumônières, à cette époque où les plus pauvres demandent l’aumône dans les rues, les riches plongent parfois leur main non pas dans leur poche – leurs vêtements n’en comportent pas – mais dans leur petite bourse, pour y piocher une pièce. En ces temps religieux, des devises pieuses sont souvent cousues sur ces bourses où l’on range aussi mouchoir, chapelet, couteau et autres petits objets.

C’est au XIème siècle que le terme sac à main fait son apparition. Le mot sac tire son origine de l’hébreu sak, qui fait référence à une étoffe grossière composée de poils de chèvre. En anglais, le mot bag trouve son origine dans le terme baga, qui désigne en provençal tout ce qui se rapporte aux bagages.

La Renaissance voit l’apothéose de la bourse dans une profusion de perles de Venise et autres ornements d’or. Les siècles se succèdent, les modes changent. Au XVIIème, la bourse, le sac se cache, il s’attache par un cordon à la taille, et ce petit sac de soie brodée a pour principale fonction d’être le 1er déodorant rempli d’un potpourri de plantes, le but était de masquer les odeurs corporelles.

Vers 1790, les femmes se tournent vers la pochette, souvent rehaussée de broderies et de perles, appelée réticule, qu’on porte à la main. Les formes varient : rond, carré, avec pompons, en soie ou en perles, tenu par une chaîne… En 1860, le cuir devient la norme, développement des voyages, l’industrie du bagage connaît un véritable essor. On voit alors apparaître de plus en plus de sacs, de toutes tailles. Y compris des sacs à main conçus pour voyager. Confectionnés en cuir, ils sont plus solides que les précieux réticules du XVIIIème siècle.

Dès 1914, période de guerre et donc de restrictions, le cuir classique est trop rare. Les créateurs se tournent vers des espèces plus originales : peaux de reptiles, fourrures et plumes. Les Années folles apportent de nouvelles danses : charleston, tango et jazz. Pour ne pas s’encombrer d’un sac, la mode est aux mini sacs tenant dans la main. Les femmes adoptent aussi les minaudières, de petites boîtes luxueusement décorées dans lesquelles elles glissent poudre et miroir, et qui sont souvent dotées d’un anneau à passer au doigt pour mieux tenir à la main. En 1927, Lancel sortira l’emblématique sac sceau, (la maison l’a réédité dans les années 2000 sous le nom » 1er flirt. « ).

1940 guerre égale pénurie. A défaut de cuir, de Nylon ou de laine, les femmes optent pour des sacs en tissu, en paille ou en raphia, d’un aspect plus rustique. En 1947, Gucci fabrique, dans son arrière-boutique de Florence, en Italie, son premier sac à main, baptisé « Bamboo », ou « modèle 0633 », ce sac en cuir de porc est doté d’une anse en bambou incurvé et bruni. Il compte 140 pièces assemblées à la main.

1950, le sac brille de mille feux, c’est Hollywood, le sac s’affiche aux bras des stars. Le cuir verni est à la mode, sublimant à la perfection la beauté d’Ava Gardner.

En 1955, Coco Chanel a l’idée de rendre le sac élégant, lui vient l’idée de lui adjoindre une chaîne plus longue que ce qui se faisait jusqu’alors, permettant aux femmes de le porter non plus sur l’épaule, d’où il glisse, mais en bandoulière, et de rester libres de leurs mouvements.

Je terminerai par le plus célèbre, lorsque l’on parle sac à main de luxe, un nom est immédiatement évoqué, celui de la princesse Grace… Conçu en 1935 et au départ simplement baptisé le « sac à courroie » par Hermès, il devient réellement populaire en 1956, lorsqu’il apparaît tenu par Grace Kelly devant son ventre, alors qu’elle tente de dissimuler sa grossesse. Modèle très recherché, le Kelly d’Hermès est commercialisé à partir de 3.500 euros…

Au fil des siècles le sac n’a cessé d’évoluer et évolue encore, que ce soit en forme et matière, nous avons désormais l’embarras du choix pour accessoiriser nos tenues, toutes les couleurs, que ce soit pour aller au travail, au marché ou en soirée, et (avec humour), il y a des modèles pour toutes les bourses !!!

Trixie Pearl

Relecture : Lady Honey Doll

Photo de couverture Mademoiselle Gisèle

C’est en fabriquant les accessoires destinés à agrémenter ma tenue lors de ma dernière soirée parisienne à La Coupole que l’idée de cet article a germé dans mon esprit.

Au grand damne de mon entourage, je suis une artiste et je crois que je me suis essayée à peu près à tous les loisirs créatifs qui puissent exister !

Mon hobby du moment : la création de corsage. Vous savez la fleur presque indissociable à La pin’up comme à la vintageuse ! Mais d’où vient-elle et comment se porte-t-elle, je vous dis tout :

Des années 30 aux années 50, les corsages sont à la pointe de la mode. Alors que nous réservons ces beautés florales pour de grandes occasions, les femmes de l’époque les portaient quotidiennement et de manière beaucoup plus inventive.

Les corsages sont des accessoires polyvalents souvent négligés par les aficionados modernes de la mode vintage, probablement parce qu’on ne nous a jamais appris à les porter. Je vais tenter de vous guider à travers de magnifiques styles de corsage vintage et la façon de les porter.

Le terme « corsage » est français et, fait à l’origine référence au corsage ajusté d’une robe. La raison pour laquelle les fleurs portées pour orner les tenues de soirée sont maintenant appelées corsages, est que les femmes portaient autrefois ces fleurs épinglées au corsage de leurs robes. Ces fleurs étaient connues sous le nom de « bouquet de corsage », et avec le temps, cette phrase a été raccourcie en « corsage ».

Dans les temps anciens, les fleurs étaient censées éloigner les mauvais esprits lors d’événements spéciaux et les parfums d’herbes et de fleurs, écarter le mal, en particulier lors des mariages ou d’autres occasions importantes. Pendant l’épidémie de la peste noire, les gens portaient des fleurs pensant que l’odeur éloignerait la maladie.

Les boutonnières ont voyagé en Angleterre à l’époque médiévale. Les chevaliers du Royaume portaient les couleurs de leur dame sur leur poitrine pour montrer leur amour et leur engagement éternels.

Pendant l’époque victorienne, la mode était de ne porter qu’une seule fleur au cœur du décolleté (pour attirer le regard où il faut) ou une énorme cascade portée sur l’épaule.

Dans les années 1930, les gens avaient moins peur des mauvais esprits et s’intéressaient davantage à l’aspect mode des corsages. Les styles et le positionnement sont devenus plus créatifs entre les années 30 et 50. En regardant les photos de mode vintage, vous remarquerez trois formes de corsage qui ressortent régulièrement. Impossible de trouver un historique officiel donc je me suis référée aux photos et patrons d’époque. Évidemment, il y a des exceptions, mais ce sont les styles les plus courants.

• Le Posy (bouquet) : Très à la mode dans les années 50, ce corsage chic ressemble généralement à un bouquet de fleurs avec les tiges encore attachées.

• La Cascade : le corsage en cascade ressemble à une grappe ou à une rangée de fleurs. Ce corsage présente généralement des fleurs plus grandes en haut et des fleurs ou bourgeons plus petits en bas.

• La boutonnière : La boutonnière est un arrangement floral présenté à plat qui n’a pas de tiges. Habituellement plus petite que les autres styles, la boutonnière peut être une seule grande fleur ou un groupe de petites fleurs de forme uniforme qui sont souvent soutenues par des feuilles.

Les corsages peuvent être faits de fleurs fraîches ou artificielles et de verdure agrémentées de rubans, de petits ornements, de perles ou de paillettes.

Les années de guerre ont vu une augmentation des corsages en tissu et en feutrine souvent « home made » à partir de petits morceaux de tissu, les magazines publiant des tutoriels et des modèles de corsage.

Le placement du corsage change avec l’époque, les premiers corsages étaient portés bas sur l’épaule et le centre du corsage.

Les années 30 et 40 ont vu des corsages grimper jusqu’en haut de l’épaule, souvent épinglés sur l’épaulette ou le revers du col.

Les corsages de cheville et de poignet font leur apparition dans les années 30. Les années 40 ont été une période audacieuse avec des corsages portés partout du chapeau à l’épaule, du haut du gant et de la taille à la cheville.

Les corsages vintages n’ont pas toujours de fixation (broche ou pince). À l’aide d’épingles, les femmes les épinglaient partout où elles voulaient, de sorte que vous pouviez attacher les fleurs à vos vêtements, votre chapeau ou vos cheveux sans qu’un montage arrière ne gêne.

Les fleurs les plus populaires restent les orchidées pour leurs couleurs vives et leur sophistication mais aussi les gardénias (C’est la fleur que la chanteuse de jazz Billie Holiday cachait dans ses cheveux). La rose reste le must have car utilisées fraîches elles sont faciles à disposer grâce à leurs tiges rigides, leur grande variété de couleurs, mais aussi le parfum frais qu’elles dégagent.

Alors, est-ce que cet article vous donnera des envies d’odeur de pistolet à colle ou de flâner sur la page de Lily Bellule Créations ? Explorez les différents styles, textures et couleurs que les fleurs et matériaux artificiels peuvent offrir. Que vous soyez une puriste vintage ou une pin’up moderne, il y a un forcément un corsage idéal pour vous !

The Trust Maker

Relecture : Lady Honey Doll