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Trixie Pearl, Coup de cœur du jury Miss Pin Up France 2020

Hello les pulpies !!!

Une fois n’est pas coutume, je ne vais pas vous parler des icônes connues ou méconnues… Je quitte mon dossard de rédactrice pour l’écharpe de coup de cœur du jury miss France 2020 qui m’a été remise dans un joli coin de Bretagne le 26 octobre dernier.

Que d’émotions, d’autant plus que j’avais fait le pari de présenter comme tenue de jour au concours un uniforme des troupes des auxiliaires féminines de la Navy datant de la 2eme guerre mondiale.

Pourquoi ce choix me direz vous… D’abord parceque, passionnée d’histoire j’ai après maintes recherches retrouvé la propriétaire de cet uniforme et qu’il était pour moi important de rendre hommage à « Dorothy » (c’était son prénom), de sortir de l’ombre cette femme, et de faire mon devoir de mémoire pour toutes ces femmes engagées dans le conflit.

J’ai également eu une pensée pour ma grand mère Odette-Eva, agent de liaison du réseau nord Dordogne, résistante de la 1ere heure, qui a survécu à la « question » du tristement célèbre Papon officiant la terreur sur Bordeaux, l’embellissant sans le savoir de force et d’une cicatrice couvrant sa joue de l’arrête de son nez à son oreille gauche… » L’embellissant » cet adjectif peut vous surprendre, mais il est pourtant juste, car il représente ce qu’elle était et ce que je défends, la femme, sa force, sa beauté, sa condition, quelque soit le lieu ou le métier, l’activité, dans laquelle elle évolue.

J’ai été élevée par cette grand mère, une famille matriarcale, comme elle, j’ai élevé mes fils seule, travaillé, fait ce que jugeais juste pour moi et pour les autres et bien compris que vivre sa condition de femme était vivre libre.

Chaque jour, je mets en œuvre cette philosophie, j’ai choisi un domaine professionnel qui s’ouvre depuis peu aux femmes , (pour cette spécificité choisie, nous ne sommes que 2 dans mon service, sur le terrain). Chaque jour je suis confrontée à des réflexions d’un autre âge, empreintes d’un profond machisme, railleries à discours cherchant à prouver que le sexe soi disant fort à souveraineté sur la minorité féminine…

Et bien je passe outre, il est sur que c’est un combat quotidien où il faut s’imposer, et jamais sans mettre de côté ma féminité en me masculinisant pour me fondre dans la masse…

Au contraire ! Je suis moi, je suis une femme, et avec tous ses attributs, je respecte l’homme, reste à ma place, et entends qu’il en soit de même dans l’autre sens, nous nous complétons, il est donc hors de question d’effacer l’eye liner qui souligne mes yeux et le rose qui colore mes lèvres !

Mon message à toutes est le suivant : soyez vous même, resplendissez de tout ce que la nature vous a dotées, assumez votre condition de femme, votre esprit, et ne laissez personne dicter ce que vous devez faire, ou faire pour vous un choix, vivez et défendez vos valeurs, Nous sommes toutes belles ! Je remercie Pulp culture pin up de m’avoir accordé ce petit moment d’expression directe.

Trixie Pearl

17 mars 202021 mars 2020

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Le corsage vintage

C’est en fabriquant les accessoires destinés à agrémenter ma tenue lors de ma dernière soirée parisienne à La Coupole que l’idée de cet article a germé dans mon esprit.

Au grand damne de mon entourage, je suis une artiste et je crois que je me suis essayée à peu près à tous les loisirs créatifs qui puissent exister !

Mon hobby du moment : la création de corsage. Vous savez la fleur presque indissociable à La pin’up comme à la vintageuse ! Mais d’où vient-elle et comment se porte-t-elle, je vous dis tout :

Des années 30 aux années 50, les corsages sont à la pointe de la mode. Alors que nous réservons ces beautés florales pour de grandes occasions, les femmes de l’époque les portaient quotidiennement et de manière beaucoup plus inventive.

Les corsages sont des accessoires polyvalents souvent négligés par les aficionados modernes de la mode vintage, probablement parce qu’on ne nous a jamais appris à les porter. Je vais tenter de vous guider à travers de magnifiques styles de corsage vintage et la façon de les porter.

Le terme « corsage » est français et, fait à l’origine référence au corsage ajusté d’une robe. La raison pour laquelle les fleurs portées pour orner les tenues de soirée sont maintenant appelées corsages, est que les femmes portaient autrefois ces fleurs épinglées au corsage de leurs robes. Ces fleurs étaient connues sous le nom de « bouquet de corsage », et avec le temps, cette phrase a été raccourcie en « corsage ».

Dans les temps anciens, les fleurs étaient censées éloigner les mauvais esprits lors d’événements spéciaux et les parfums d’herbes et de fleurs, écarter le mal, en particulier lors des mariages ou d’autres occasions importantes. Pendant l’épidémie de la peste noire, les gens portaient des fleurs pensant que l’odeur éloignerait la maladie.

Les boutonnières ont voyagé en Angleterre à l’époque médiévale. Les chevaliers du Royaume portaient les couleurs de leur dame sur leur poitrine pour montrer leur amour et leur engagement éternels.

Pendant l’époque victorienne, la mode était de ne porter qu’une seule fleur au cœur du décolleté (pour attirer le regard où il faut) ou une énorme cascade portée sur l’épaule.

Dans les années 1930, les gens avaient moins peur des mauvais esprits et s’intéressaient davantage à l’aspect mode des corsages. Les styles et le positionnement sont devenus plus créatifs entre les années 30 et 50. En regardant les photos de mode vintage, vous remarquerez trois formes de corsage qui ressortent régulièrement. Impossible de trouver un historique officiel donc je me suis référée aux photos et patrons d’époque. Évidemment, il y a des exceptions, mais ce sont les styles les plus courants.

• Le Posy (bouquet) : Très à la mode dans les années 50, ce corsage chic ressemble généralement à un bouquet de fleurs avec les tiges encore attachées.

• La Cascade : le corsage en cascade ressemble à une grappe ou à une rangée de fleurs. Ce corsage présente généralement des fleurs plus grandes en haut et des fleurs ou bourgeons plus petits en bas.

• La boutonnière : La boutonnière est un arrangement floral présenté à plat qui n’a pas de tiges. Habituellement plus petite que les autres styles, la boutonnière peut être une seule grande fleur ou un groupe de petites fleurs de forme uniforme qui sont souvent soutenues par des feuilles.

Les corsages peuvent être faits de fleurs fraîches ou artificielles et de verdure agrémentées de rubans, de petits ornements, de perles ou de paillettes.

Les années de guerre ont vu une augmentation des corsages en tissu et en feutrine souvent « home made » à partir de petits morceaux de tissu, les magazines publiant des tutoriels et des modèles de corsage.

Le placement du corsage change avec l’époque, les premiers corsages étaient portés bas sur l’épaule et le centre du corsage.

Les années 30 et 40 ont vu des corsages grimper jusqu’en haut de l’épaule, souvent épinglés sur l’épaulette ou le revers du col.

Les corsages de cheville et de poignet font leur apparition dans les années 30. Les années 40 ont été une période audacieuse avec des corsages portés partout du chapeau à l’épaule, du haut du gant et de la taille à la cheville.

Les corsages vintages n’ont pas toujours de fixation (broche ou pince). À l’aide d’épingles, les femmes les épinglaient partout où elles voulaient, de sorte que vous pouviez attacher les fleurs à vos vêtements, votre chapeau ou vos cheveux sans qu’un montage arrière ne gêne.

Les fleurs les plus populaires restent les orchidées pour leurs couleurs vives et leur sophistication mais aussi les gardénias (C’est la fleur que la chanteuse de jazz Billie Holiday cachait dans ses cheveux). La rose reste le must have car utilisées fraîches elles sont faciles à disposer grâce à leurs tiges rigides, leur grande variété de couleurs, mais aussi le parfum frais qu’elles dégagent.

Alors, est-ce que cet article vous donnera des envies d’odeur de pistolet à colle ou de flâner sur la page de Lily Bellule Créations ? Explorez les différents styles, textures et couleurs que les fleurs et matériaux artificiels peuvent offrir. Que vous soyez une puriste vintage ou une pin’up moderne, il y a un forcément un corsage idéal pour vous !

The Trust Maker

Relecture : Lady Honey Doll

15 mars 202023 mars 2020

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Des séries qui ont du style : Mrs Maisel femme fabuleuse!

Un soir où j’avais bu un peu trop de Chardonnay et où mon chéri n’avait pas envie de supporter mon euphorie, je me suis isolée et j’ai commencé un tête-à-tête avec Mrs Maisel…

J’étais tombée plusieurs fois sur la bande annonce, en me disant qu’il fallait que je regarde, que ça me plairait forcément.

Mon instinct ne m’a pas trompée !

Ce premier tête-à-tête m’a fascinée, c’est vrai qu’elle est merveilleuse Midge (surnom de Myriam Maisel), sa silhouette parfaite, son teint frais, ses grands yeux bleus, sa p*tain de garde-robe !

Il fallait que je dévore cette série, tout en la savourant. Alors le soir, après que le chéri s’était endormi, blottie dans ma couette et les coussinets moelleux de mon casque, je me perdais dans les fabuleuses couleurs de Mrs Maisel, c’était un peu comme un amant, mais en mieux : ton mec le sait et il s’en moque !

Avant de passer aux choses sérieuses, qu’est la revue en détails des costumes, quelques mots et quelques chiffres sur cette série.

Myriam Maisel, est une New-yorkaise, enthousiaste, organisée, minutieuse, cultivée, intelligente, bizarre, belle avec un incroyable débit de paroles. Mais surtout Midge est drôle !

Dans le premier épisode, on nous fait donc le portrait de cette incroyable femme et de son mari Joël Maisel, qui rêve de devenir humoriste. Myriam l’accompagne dans un club plusieurs fois par semaine pour qu’il puisse grimper sur les planches et y faire quelques sketches.

Mais voilà, ce n’est pas toujours un succès, et un soir, il étouffe de cette vie bien rangée et quitte sa femme Myriam, en lui avouant au passage que ça fait un mois qu’il la trompe avec sa Secrétaire… Classique !

Midge totalement abasourdie et désemparée, se boit une petite bouteille de vin (comprenez qu’à ce moment, j’étais très en phase avec le personnage, moi-même ayant un verre de chardonnay à la main) et va dans ce fameux club où Joël se produit de temps en temps.

La soirée est en train de se terminer au Gaslight, ivre elle monte sur scène, parlant toute seule, et se retrouve devant le micro à déballer sa vie et… Sa poitrine ! Les flics arrivent et l’embarquent ! Eh oui, nous sommes dans les années 50 ! Fin du premier épisode.

Mrs Maisel la série en quelques chiffres :

200 c’est le nombre d’échantillons de tissus qu’il a fallu pour trouver la bonne teinte du manteau rose qu’on peut admirer dans le second épisode.

20 c’est l’équipe costume qui est dédié exclusivement à la garde-robe de Miriam Maisel. (Pour vous donner un comparatif Disneyland Paris a une équipe de 50 personnes pour les milliers de costumes du parc)

Et 9 c’est le nombre de prix remporté : 1Golden Globes « meilleure actrice comique » Pour Rachel Brosnahan et 8 Emmy Awards (avec encore meilleure actrice pour Rachel)

La costumière de renom à Hollywood, Donna Zakowska a une grande expérience dans les costumes d’époques et n’avait jamais travaillé sur les fifties, rebutée par les jupes « circle » et les queues de cheval. Mais elle a accepté ce nouveau chalenge, car l’idée de travailler sur la garde-robe d’une New-Yorkaise des années 50, elle-même New-Yorkaise l’a séduite. S’inspirant de magazines Vogues d’antan, arborant des tenues de haute couture et colorées, Donna a su rendre attrayant ces vêtements pour la série.

S’appliquant à créer des tenues en adéquations avec les humeurs du personnage de Myriam Maisel, elle nous sert sur un plateau un défilé de look acidulé.

Passons à la revue de quelques looks, je vais mélanger les deux premières saisons, la troisième étant fraîchement sortie, je vous laisse la découvrir par vous-même.

Ne vous méprenez pas, sous ses airs de parfaite ménagère, Midge ruse.

Une jolie robe de mariée qui s’inscrit complètement dans les années fifties.

Je craque particulièrement pour sa simplicité et son élégance, ainsi que la longueur, qui laisse dévoiler de jolies chevilles.

Le rose est une couleur prédominante dans la garde-robe de Midge. Mais toujours avec des lignes faites par de grands couturiers. On remarquera aussi ce tailleur décontracté en Vichy, motif fard des années 50.

On y retrouve aussi de superbes manteaux, avec une coupe large. L’heure n’est plus à la restriction, nous sommes après la seconde Guerre mondiale, les coupes cintrées et étriquées, c’est terminé ! Place aux km de tissus.

Comme le reste de l’année, pour la saison estivale, Myriam arbore des couleurs joyeuses. Des tenues plus confortables, sans perdre en élégance, grâce aux accessoires, notamment les couvre-chefs. Je craque particulièrement sur « l’infinity hat ».

Un look un peu plus simple et qui commence à effleurer les années 60. Dans le début de la série nous sommes en 1958 et l’on peut apercevoir les prémisses de l’émancipation féminine.

En parlant d’émancipation, après sa rupture, Myriam décide de travailler, en envoyant valser au passage quelques dictats de l’époque tel que le divorce et l’obligation de rester au foyer.